Venere e Amore

II metà Settecento

Olio su tela

70 x 100 cm.

In cornice 87 x 118 cm.

Ottime condizioni di conservazione. Opera completa di una sontuosa cornice con motivi a conchiglia e volute, che ne accentua ulteriormente l'eleganza aristocratica.

L’incantevole dipinto settecentesco, raffigurante Venere con Amore, cattura in ogni suo dettaglio l'essenza del Rococò francese, uno stile celebre per la sua eleganza e la delicatezza dei temi trattati, spesso legati all'amore e alla mitologia.

Si tratta di un opera di pregio, attribuibile al maestro francese Noël Hallé (Parigi, 1711 - 1781), che ideò questo soggetto, intitolato "Le Midi", intorno al 1746. La composizione, in particolare, faceva parte di una serie allegorica di sovrapporte raffiguranti i quattro momenti del giorno. Originariamente furono commissionate dal finanziere aristocratico francese Jean-François Gaillard de La Bouëxière all'architetto Antoine-Mathieu Le Carpentier - con il quale Hallé collaborò frequentemente - per decorare la sua villa di Parigi.

Il successo iconografico arrivò poi nel 1753, quando Halle li ripresentò anche al Salon de Paris: da quel momento tali modelli vennero frequentemente replicati, con misure e livelli pittorici differenti. Oggi possiamo trovarne raccolti in collezioni pubbliche oppure sul mercato antiquario. Uno di questi, firmato e datato, è apparso ad una vendita da Christie's Monaco il 7 December 1991 (lotto 48, https://rkd.nl/imageslite/1024008 ).

Al centro, una splendida Venere adagiata su un letto di nuvole soffici e rigonfie, che conferiscono all’insieme un senso di leggerezza eterea, colta in un momento di tenerezza mentre riceve un bacio affettuoso dal piccolo Amore, sottolineando il tema dell'amore tenero.

Il suo corpo segue una posa morbida e sinuosa, tipica del gusto dell'epoca, e il drappeggio leggero sottolineano la grazia tipica delle divinità classiche ritratte in quest'epoca. Sulla destra, un altro putto gioca spensierato con delle colombe, simboli universali di Venere e della pace, che regalano dinamismo e vitalità.

Anche dal punto di vista stilistico siamo davanti ad un tripudio dei canoni rococò, uno stile che seppe interpretare in pittura le peculiarità della società francese dell’Ancien Régime. Maestri indiscussi si questo periodo, insieme a Noël Hallé, non possiamo esimerci da nominare i gradi François Boucher e Jean-Honoré Fragonard, ognuno con le sue peculiarità stilistiche, portando la grazia e il gioco del Rococò ai massimi livelli.

Hallé si espresse con caratteri più composti e accademici e le sue figure hanno una solidità più definita, rispetto a Boucher che, invece, puntò tutto sulla sensualità e sulla ricchezza dei dettagli decorativi. Per quanto riguarda la scelta cromatica, tipico del pittore l’utilizzo di una tavolozza delicato, dominata dai toni pastello, dal bianco candido delle nuvole e dall'incarnato roseo dei personaggi.

L’illuminazione soffusa sembra far fluttuare i personaggi nel cielo, trasmettendo un senso di serenità, dove trapela solo la celebrazione della bellezza ideale e della gioia di vivere, elementi centrali nelle commissioni aristocratiche del Settecento francese.

INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:

L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.

Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.

È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.

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