La tela riflette i caratteri di stile tipicamente veneti e l'autore risente, per tema della scena e impronta pittorica l'influenza della cultura tiepolesca e in modo particolare del maestro veronese Marco Marcola (Verona, 1740 – 1793), pittore italiano del periodo rococò proveniente da una rinomata famiglia di artisti, formato presso l'atelier del padre Giovanni Battista (Verona, 1711 - 1780), insieme al fratello Nicola, Francesco e alla sorella Angela, divenendo protagonisti del mondo artistico veronese del secondo Settecento.

Il soggetto e lo stile sono tipici del repertorio di Marcola: una scena ricca di personaggi in abito carnevalesco, tra cui sono riconoscibili Arlecchino, Colombina, Brighella e Dottor Balanzone, raffigurati in atteggiamento gioioso e festoso con altri personaggi.

Sono maschere dell’antica Commedia dell’Arte, genere teatrale che trovava la sua celebrazione proprio durante il tradizionale Carnevale, l’evento cardine che ha reso famosa Venezia, unendo il fascino della città al potere del teatro. Oggi come un tempo gli spettacoli erano improvvisati dagli attori mascherati nelle vie e nelle piazze.

Inizialmente l’attività di Marco fu indirizzata alla decorazione delle ville nel comprensorio veronese, come si evince negli affreschi di Palazzo Allegri a Verona o Villa Canossa di Grezzano, dove lascia alcune delle sue più gradevoli immagini di vita quotidiana.

Ma prediletti furono anche i soggetti che immortalavano la città di Venezia con le sue maschere e le sue feste, soprattutto di carattere carnevalesco appunto, come documentano ad esempio ‘I preparativi del Carnevale’ (Palazzo Pellegrini a S. Cecilia, Verona) oppure la serie di quatto tele ‘Arlecchinate’ (Civico museo teatrale Carlo Schmidl).