Bonifacio Bembo (Brescia, 1420 – Milano, 1480)
Seguace

Olio su tavola

(cadauna) 43 x 43 cm.

In cornice 55 x 55 cm.

Questa splendida coppia di ‘tavolette da soffitto’ in legno dipinto, rappresentano un classico elemento d’arredo e di decorazione rinascimentale nelle dimore tra XV e XVI secolo soprattutto nel Nord Italia: opere queste erano in origine incastonate nei soffitti a cassettoni dei palazzi nobiliari, diffusi ampiamente nell'area lombarda (in particolare tra Cremona, Bergamo e Brescia) e venivano montate inclinate tra le travi per essere ammirate dal basso verso l'alto (vedi esempio immagini).

Sono fortunatamente ancora tante le antiche dimore che custodiscono integri questi spettacolari manufatti, anche se molti di questi, in seguito a vendite e ristrutturazioni, sono stati smembrati e venduti separatamente sul mercato antiquario.

Realizzate da botteghe specializzate, questi piccoli quadri includevano tipicamente raffigurazioni con dame, cavalieri, santi e uomini illustri raccontavano la storia e gli ideali culturali e politici dei padroni di casa, spesso effigiati tra i personaggi.

Per quanto riguarda la nostre due tavole, vista la qualità e la particolare lavorazione, siamo propensi a rilevare la cifra stilistica di Bonifacio Bembo (Brescia, 1420 – Milano, 1480), e vanno pertanto attribuite ad un suo diretto seguace.

Importantissimo pittore e miniatore italiano del Quattrocento, attivo soprattutto alla corte dei duchi di Milano (i Visconti e gli Sforza), Bembo fu il più importante specialista di questo settore, tanto che la sua prolifica bottega e naturalmente i suoi seguaci continuarono in questa tradizione, producendo una grande quantità di queste tavolette per le dimore nobiliari.

Confrontando lo stile e la maniera delle nostre due figure, così come l'ambiente architettonico in cui sono collocate, si può notare la somiglianza con le molte opere di Bembo, conservate in varie collezioni: ad esempio mostrano forti analogie con la serie di ritratti di profilo conservati al Castello Sforzesco di Milano e al Museo Poldi Pezzoli, legate alla committenza dei duchi di Milano.

Entriamo ora nelle caratteristiche delle opere: nella prima tavola vediamo il ritratto di un gentiluomo d'alto rango, immortalato di profilo, seguendo la classica moda rinascimentale ispirata alle antiche monete romane, con una posa che ispira nobiltà e un senso di fermezza. L'uomo mostra tratti decisi, con un naso leggermente aquilino e labbra serrate che esprimono severità e un'espressione fiera, tipica dei governanti del XV secolo.

La seconda tavola mostra invece una splendida immagine di San Sebastiano, ritratto come un giovane dai lineamenti dolci e lunghi capelli mossi, ma avvolto dalle fiamme rosso acceso ad evocare il fervore della sua fede.. Indossa una veste chiara e tiene in mano una freccia, il simbolo del suo martirio, seguente i dettami della moda rinascimentale che preferiva il santo elegantemente vestito che stringe una freccia tra le dita in modo quasi simbolico, e non nudo e trafitto da decine di dardi.

A dare risalto alla opere è l’ambientazione, con le figure inserite in una ricca cornice architettonica dipinta con un arco a tutto sesto sorretto colonne classiche laterali, da cui pende una ghirlanda di fiori e frutta (forse melagrane), elemento decorativo classico amato nel Rinascimento per simboleggiare la prosperità e la fortuna della casata.

INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:

L’opera viene venduta corredata di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.

Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.

Contattateci per qualsiasi informazione, saremo lieti di rispondervi. È anche possibile vedere il dipinto nella galleria di Riva del Garda, saremo lieti di accogliervi per mostrarvi la nostra raccolta di opere.

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