Madonna col Bambino e San Giovannino
Antonio Molinari (Venezia, 1655-1704)
Antonio Molinari
(Venezia, 1655-1704)
attribuibile
attribuibile
Madonna col Bambino e San Giovannino
Olio su rame
24 x 20 cm.
In cornice 36 x 31 cm.
Il pregevole ramino che vi presentiamo illustra un soggetto classico dell'arte devozionale cristiana, la Madonna con il Bambino e San Giovannino: la Vergine Maria occupa il centro della composizione, indossando una veste rossa brillante e un manto blu che le copre le gambe, con lo sguardo dolcemente rivolto verso il basso, trasmettendo un senso di tenerezza materna e contemplazione.
Tiene in braccio il Bambino Gesù, raffigurato nudo, che protende un braccio verso la spalla di Maria in un gesto d'affetto, mentre rivolge lo sguardo verso l'osservatore o leggermente di lato.
Il piccolo San Giovanni Battista (San Giovannino) si trova in basso a destra, ritratto in un gesto di profonda adorazione, chino in avanti, mentre bacia i piedi del Bambino, a simboleggiare la sua missione di precursore che riconosce la divinità di Cristo: la composizione gioca sull'incrocio degli sguardi e dei gesti delicati, creando un'atmosfera di intima sacralità.
I tre protagonisti sono resi con un marcato effetto volumetrico e tridimensionale, con la luce che colpisce i corpi dei due bambini e il volto della Vergine, evidenziando i volumi e la morbidezza degli incarnati. La composizione piramidale, infine, conferisce equilibrio e stabilità alla scena sacra.
L'opera si caratterizza per un'eleganza formale, una sensibilità luministica ed un uso vibrante del colore che ci permettono di assegnarne la paternità ad un esponente della pittura veneziana a cavallo tra Sei e Settecento, ed in particolare alla mano di Antonio Molinari (Venezia, 1655-1704), uno dei più autorevoli rappresentanti di questa corrente che ha qui dato sfoggio della sua eccellente abilità pittorica.
Si distinse nel panorama veneziano proprio per la produzione di quadri da stanza a soggetto religioso, destinati al collezionismo privato, spesso realizzati in serie o con il supporto della bottega per soddisfare la domanda dei privati: questi quadri venivano usati per decorare palazzi nobiliari, unendo il fine devozionale a quello estetico e di prestigio sociale.
Rispetto alla fase giovanile "tenebrosa" ereditata dal maestro Antonio Zanchi, le opere da stanza mostrano una tavolozza più chiara e fluida, anticipando la pittura rococò del XVIII secolo e influenzando allievi come Giambattista Piazzetta.
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L’opera viene venduta completa di una piacevole cornice dorata ed è corredata di certificato di autenticità e garanzia.
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