La nascita di Venere

 

Seconda metà XVIII° secolo

Olio su tela

76 x 165 cm.

In cornice 88 x 177 cm.

Vi presentiamo uno splendido dipinto, opera di un pittore francese della scuola di Francois Boucher (Parigi, 1703 - 1770), che raffigura la nascita di Venere, un soggetto tipico del repertorio rococò, il più leggiadro ed elegante degli stili, capace di interpretare in pittura le peculiarità dell’aristocrazia francese del Settecento, che vedeva nei soggetti mitologici ed idilliaci il linguaggio più prestigioso e rappresentativo.

La tela, che con la sua forma allungata fa presumere sia nata come soprapporta, è desunta da una composizione ideata nel 1754 da François Boucher, intitolata ‘’Nascita di Venere’’, il cui originale è conservato presso la Wallace Collection di Londra (https://artuk.org/discover/artworks/venus-209448).

Sulla destra si trova Venere, dea dell'amore, adagiata in una posa languida e sensuale sopra una coltre di soffice schiuma marina, alludendo al racconto di Esiodo secondo cui la dea nacque dalla schiuma del mare, emergendo in tutto il suo splendore.

E questo tema iconografico, che prende il nome di Afrodite Anadiomene (cioè "emersa dalle acque”), incarna in toto i canoni di bellezza in diffusi dal rococò francese, con la dea dall’incarnato chiaro che ne valorizza le sue forme morbide ed i capelli biondi finemente raccolti. Per dare il volto alla nostra dea della bellezza, Boucher utilizzò i lineamenti della sua protettrice, Madame de Pompadour che, oltre ad essere la più celebre favorita del re Luigi XV, era anche la donna francese più potente del XVIII secolo, la perfetta incarnazione dell'ideale settecentesco di donna bellissima, colta e alla moda.

Al suo fianco due Amori, uno che sorregge una torcia accesa (simbolo della passione amorosa), un altro che trattiene una colomba (suo simbolo per eccellenza). Sulla sinistra, emerge dalle acque la testa di una creatura marina fantastica, elemento tipico delle scene legate alla nascita di Venere che volutamente contrasta con la delicatezza dei corpi divini.

L'intera scena è immersa in un'atmosfera eterea ed idilliaca, enfatizzata dalle pose aggraziate dei protagonisti, definiti con colori chiari e luminosi, prevalentemente scanditi da una gamma pastello, ed esaltare il bel gioco dei chiaroscuri.

Di questa tipologia di soggetti, simbolo dei piaceri frivoli della vita a cui anelava la classe aristocratica, Francois Boucher e la sua bottega dedicarono gran parte della loro attività, complice la grande fama del maestro e le copiose richieste da parte dei collezionisti. La nostra opera, cronologicamente collocabile nella seconda metà del Settecento, si può attribuire ad un allievo o ad un assistente di studio del pittore francese.

INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:

Il dipinto è completato da una piacevole cornice in legno dorata e viene venduto corredato di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.

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