L’educazione di Amore (Venere, Mercurio e Cupido)

Antonio Allegri, detto il Correggio (Correggio, 1489 – 1534) da

L’educazione di Amore

(Venere, Mercurio e Cupido/Amore)

da Antonio Allegri, detto il Correggio

(Correggio, 1489 – Correggio, 1534)

Olio su tela

157 x 93 cm.

In cornice 175 x 112 cm.

D26-005 € 19.900 richiedi informazioni

L’antico dipinto proposto, di ottima qualità, è un pregevole studio dell’opera di Antonio Allegri, detto il Correggio (Correggio 1489 circa - 1534), raffigurante ‘L’Educazione di Amore’, conservato nella National Gallery di Londra (olio su tela, 155x92 cm.).

Su uno sfondo caratterizzato da una fitta vegetazione, una figura femminile alata, tradizionalmente riconosciuta come Venere, conduce il piccolo Cupido verso Mercurio perché provveda ad istruirlo; l’iconografia di Mercurio rispetta sostanzialmente la tradizione, sia per l’elaborato copricapo, il pètaso, che per i calzari alati per volare.

Affascinante e degna di nota la storia di tale opera, dipinta in origine per l’illustre collezione del nobile mantovano Nicola Maffei, passò poi nel primo Seicento alla famiglia Gonzaga, con cui i Maffei erano in stretti rapporti e successivamente, nel 1628, lasciò l'Italia per entrare nelle collezioni di Carlo I d'Inghilterra. Grazie a tali passaggi, tra le collezioni più celebri d’Europa, ottenne fin dal Cinquecento un immediato successo ed una fama eccezionale.

Desiderata e lodata nel corso dei secoli, l'opera affascinò pertanto non pochi artisti che vollero rendergli esplicito omaggio, spesso per accontentare le richieste dei più illustri collezionisti d'arte del tempo, che volevano possedere una propria copia.

Sono note altre copie da Correggio oltre a quella della National Gallery, tra queste quella del Castello di Chenonceau, in Francia (Rif.1) e collocabile tra XVII e XVIII secolo, che per stile pittorico è molto simile al dipinto qui proposto. Oppure quello, sempre collocabile intorno al XVII secolo della Stourhead Wiltshire Collection, in Inghilterra (Rif.6).

Possiamo poi menzionare la tela esposta al Museo Nazionale Brukenthal di Sibiu, in Romania, o quelle eseguiti da altri pittori celebri, coevi o di poco successivi, dimostrando la precoce fortuna del dipinto: tra questi, Lambert Sustris (1515 circa-1584), Peter Oliver (1589-1647) o Luca Cambiaso (1527-1585). Di seguito: (Rif.2/3/4/5)

La grande bellezza del dipinto risiede anche nella sua valenza simbolica di compiacimento culturale: la tesi concettuale parte dal piccolo Cupido, capace di colpire con le sue frecce qualunque persona e di accendere in essa un'irrefrenabile passione amorosa, spesso causa di negative conseguenze.

Venere allora, da madre intelligente e provvidente, conscia della irragionevolezza del piccolo figlio, decide di educare preventivamente il figlio per indirizzarlo verso il bene ed imparare a gestire i suoi poteri amorosi.

In un contesto di umanesimo rinascimentale, sceglie pertanto come maestro il giovane Mercurio, in quanto dio onnipresente e astuto, portatore dei voleri di Zeus e conoscitore di ogni cosa.

Venere qui completamente nuda, magnifica nella sua natura divina, ci osserva compiaciuta rimarcando così l'importanza della sua decisione didattica, quasi a coinvolgerci nel monito avvertibile circa le intemperanze di Amore, e sorride compiaciuta.