Vénus endormie avec Cupidon

Huile sur toile

53 x 68 cm.

Dans un cadre 71 x 91 cm.

Vénus, la déesse romaine de l'amour, est représentée allongée, entièrement nue, dormant langoureusement, les deux bras derrière la tête ; debout à côté d'elle, son fils Cupidon, le dieu du désir, montre quelque chose hors champ.

Cette image séduisante nous est présentée dans un décor vallonné, en parfaite harmonie avec la nature, dans une atmosphère modérément sensuelle et rêveuse : sa nudité et sa pose symbolisent la beauté idéale ; elle repose sur des drapés blancs et rouges, couleurs symboliques qui nous indiquent respectivement la coexistence entre l'amour platonique pur (drap blanc qui couvre son pubis) et l'amour passionnel (coussin rouge).

Il s'agit d'une œuvre au charme certain, tant par le sujet immortalisé que par l'exécution picturale, qui nous montre les caractéristiques particulières de l'école bolognaise, mettant en évidence une qualité de composition et de dessin qui suggère une date d'exécution au XVIIIe siècle.

On perçoit dans cette œuvre la sensibilité rococo déclinante dans une rigueur classiciste attentive, présentant également des éléments lexicaux tirés de la culture du début du XVIIe siècle, typiques de Domenichino et Francesco Albani : notre tableau s'inspire précisément d'une œuvre de ce dernier, à savoir « Adonis conduit par Vénus et les Amours », réalisée en 1621 par Albani pour le duc de Mantoue (Paris, Musée du Louvre, inv. 12, https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010062424). Dans notre cas, l'auteur a extrapolé le détail de Vénus avec Cupidon (en bas à droite dans la composition originale).

En entrant dans le détail des attributs, nous pouvons facilement relier la toile, réalisée au début du XVIIIe siècle, à l'atelier du maître Marcantonio Franceschini (Bologne 1648 - 1729), qui s'est souvent confronté aux éléments lexicaux tirés de la culture du début du XVIIe siècle, en particulier de Francesco Albani, pour parvenir à une sensibilité classiciste d'un niveau très raffiné.

La texture picturale, l'analyse des formes, la mise en scène, le type des visages et certains détails morelliens trouvent des points de contact et de comparaison évidents avec la meilleure production de l'artiste, qui s'est révélé être l'un des meilleurs interprètes de l'art bolognais entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

Le tableau est vendu avec un cadre agréable et est accompagné d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés.

En cas d'achat de l'œuvre par des clients non italiens, il sera nécessaire d'obtenir un permis d'exportation qui nécessite environ 10 à 20 jours. Notre galerie se chargera de toutes les démarches jusqu'à l'obtention de ce permis. Tous les frais liés à cette procédure sont inclus.

Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, située Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons avec impatience.

N'hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.

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