Samson et Dalila

Huile sur toile

122 x 148 cm.
Avec cadre 135 x 160 cm.

Le sujet de cette œuvre remarquable est tiré de la Bible, plus précisément du Livre des Juges (16, 4-20): il s’agit de l’épisode de Samson et Dalila, thème iconographique très apprécié à l’époque baroque, car il répondait au goût de l’époque pour la représentation de passions fortes, contrastées et souvent fatales.

L'histoire raconte l'histoire de Samson, l'un des juges de l'Ancien Testament, un héros israélite doté d'une force prodigieuse qui lui a été accordée directement par Dieu; il est connu pour sa lutte contre les Philistins afin de libérer le peuple d'Israël, mais aussi, malgré lui, pour sa facilité à céder aux séductions féminines.

C’est en effet la belle Dalila, une jeune Philistine, qui causera sa perte : il tombera amoureux d’elle et lui révélera que l’origine de sa force réside dans ses cheveux, qu’il n’a jamais coupés depuis sa naissance, lui dévoilant ainsi, sans le savoir, son seul point faible.

Dans l’œuvre, on assiste au moment cathartique du récit où le héros à la force surhumaine repose endormi et vulnérable sur les genoux de Dalila; la femme, après l’avoir séduit, s’apprête, d’un geste calme et précis, à le priver de son pouvoir divin en lui coupant une mèche de cheveux. Cachés derrière une colonne, deux soldats philistins, grâce à la complicité de la femme, attendent de le capturer.

Très répandue dans l'histoire de l'art pictural, notamment en raison de sa charge sensuelle et symbolique, cette histoire représente la tentation qui aveugle l'intellect, et est donc souvent utilisée à des fins moralisatrices, soulignant comment la passion peut dominer la raison et la force.

La scène, comme dans de nombreuses représentations baroques de ce thème, se déroule dans un intérieur nocturne au charme intense où sont souvent intégrés des éléments tels que des instruments de musique, en l'occurrence une partition, pour symboliser la « séduction des sens » qui a conduit à la chute du héros.

Il s'agit, à notre avis, d'une œuvre significative d'Antonio Molinari (Venise, 1655-1704), l'un des représentants les plus éminents de la peinture vénitienne au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, qui a ici fait preuve de son excellent talent pictural.

Il s’agit en effet d’un exemple raffiné du talent de l’artiste pour les tableaux de salon où, à travers une composition grandiose à visée morale, il met en scène un épisode où les personnages se distinguent par leurs poses théâtrales somptueuses, mises en valeur par la richesse des détails et caractérisées par des couleurs vibrantes, des formes amples et un coup de pinceau doux et sensuel.

Figure clé du panorama artistique vénitien entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, il se positionne exactement comme un artiste de transition entre le ténèbrisme baroque, hérité de son maître Antonio Zanchi, et les premières formes lumineuses du rococo.

À titre comparatif, nous pouvons citer :

- « Bérénice et Ptolémée III Évergète », vendue chez Sotheby's, New York (9 janvier 1980, n° 199) - imm.1

- « Néron et Agrippine », de la Staatliche Gemäldegalerie à Kassel, en Allemagne - imm.2

- « Sofonisbe », Van Ham Fine Art Auctions, 19 novembre 2020, lot 1122 - imm.3

- « La reine Ipsicrate, épouse de Mithridate » (collection privée) - imm.4

- « Porcia et Marc Brutus » (collection privée) - imm.5

- « La continence de Scipion » (collection privée) - imm.6

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L’œuvre est vendue avec un joli cadre en bois doré et est accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.

Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.

N'hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.

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