Peintre actif en Lombardie, à Milan, au XVIIe siècle

Saint Matthieu et l'ange

Peinture à l'huile sur toile

Cm. 120 x 96

Dans le cadre 135 x 112 cm.

La toile que nous illustrons, caractérisée par une capacité expressive remarquable, met en scène l'évangéliste Matthieu, engagé dans la rédaction de son évangile, tout en accueillant les indications de l'ange apparu derrière lui, qui deviendra son attribut iconographique.

Le jeu intense de leurs regards renvoie à la signification symbolique, contenue dans la tradition catholique, de la collaboration entre Dieu et l'homme, et renvoie à une sorte de représentation théâtrale où les actions des deux protagonistes se fondent parfaitement.

Saint Matthieu est assis à son bureau, il vient de s'arrêter d'écrire pour tremper la plume dans l'encrier et en même temps se retourner et observer le messager divin, comme s'il avait besoin d'aide.

Son regard est attentif, dévoué, respectueux, attendant de saisir la parole sacrée, et dirigé vers le geste éloquent de l'ange qui tient le compte des mains de la généalogie du Christ. En effet, le messager ne guide pas directement les mains de saint Matthieu mais compte avec ses doigts en retraçant les générations qui relient le Christ au roi David (précisément les 42 générations des Ancêtres de Jésus).

Ce qui ressort du tableau, ce sont les couleurs vives et chaudes, qui lui confèrent une grande douceur, et la lumière puissante qui irradie la scène, qui semble se diriger vers le geste de l'ange, comme pour souligner son rôle guide.

L'œuvre s'inscrit parfaitement dans le courant pictural lombard du XVIIe siècle, une période artistique extraordinairement heureuse qui, surtout dans la première moitié du siècle, a vu se succéder un éventail impressionnant de personnalités artistiques de premier plan.

Bien qu'elle mérite une étude spécifique, qui identifie sa paternité de manière plus restreinte, notre toile, avec son intensité dévotionnelle directe et engageante, rappelle en particulier les œuvres de Camillo Procaccini (Bologne 1561 - Milan 1629 Milan), et peut être attribuée à un auteur de son entourage.

Fils d'art et appartenant à une grande famille de peintres, il commence sa formation dans l'atelier de son père Ercole Procaccini l'Ancien, puis s'installe à Milan en 1587. Il y travaillera la majeure partie de sa carrière, devenant l'un des protagonistes de la scène artistique locale entre la fin du XVIe et le XVIIe siècle. Toujours inspirée des modèles du maniérisme émilien, notre peinture se rattache aux œuvres plus matures, dans lesquelles son style formellement clair (rappelant l'exemple des Carraccis), s'éloigne cependant du sens dramatique, distingué par les excès de clair-obscur, qui caractérise plus proprement la langue lombarde de Morazzone, Cerano et Giulio Cesare Procaccini.

Excellentes conditions de stockage. Beau cadre en bois doré, pas contemporain.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES:

L'oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une description détaillée.

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Il est également possible de voir la peinture dans la galerie Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.

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