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Fabrizio Boschi (Firenze 1572-1642)

Saint Jean Baptiste au désert, Fabrizio Boschi (Florence 1572-1642)

Fabrizio Boschi
(Florence 1572-1642)

Saint Jean Baptiste dans le désert en pied


Huile sur toile
cm. 100 x 150, encadré cm. 165 x 118

Expertise Prof. Emilio Negro (Bologne)

D22-015 € 22.000 Informations requises

Le splendide tableau représente un jeune saint Jean-Baptiste, assis à côté d'un agneau blanc, son attribut iconographique incontournable, près d'un ruisseau qui coule au bord d'un paysage montagneux suggestif.

Le tableau est un témoignage extraordinaire du peintre florentin Fabrizio Boschi (Florence 1572 - 1642).

Le jeune saint est à moitié recouvert d'une peau de chameau, a un bol suspendu à sa taille et tient la croix de roseaux sur laquelle sera enroulé le rouleau blanc, destiné à contenir les mots "Ecce agnus Dei ecce qui tollis peccata mundii".

L'un des saints les plus populaires et les plus vénérés de la foi chrétienne, saint Jean-Baptiste est considéré comme le précurseur du Christ, car une fois qu'il a grandi, il s'est consacré à une vie d'ermite dans le désert, prêchant la conversion et baptisant ses disciples. sur les bords du fleuve Giordano, à tel point que Jésus vint aussi vers lui pour recevoir le baptême.

Il est d'une beauté évidente qui allie un raffinement pictural remarquable à une construction scénique parfaite, une ouverture naturelle particulièrement vivante qui plonge dans un paysage boisé, au point de susciter une implication totale de la part du spectateur.

Contrairement à l'iconographie traditionnelle du Baptiste en ascète émacié par le jeûne, notre auteur le dépeint comme un prédicateur en pleine vigueur physique, avec une structure anatomique ferme et une musculature prononcée, pris dans une attitude oratoire dans la pose typique des statues classiques antiques, qui renforce la présence plastique.

Le Baptiste se trouve à l'intérieur d'une grotte, faisant allusion à son choix comme ermite, soulignant la figure avec son profil sombre et donnant de la profondeur à l'ensemble de la composition. A droite, la vue s'éloigne en profondeur vers un paysage montagneux dominé par des nuages ​​denses, avec un ruisseau, une idéalisation des eaux du Jourdain.

L'analyse stylistique de la toile montre une heureuse synthèse entre la tradition toscane, du dessin et de la mise en plastique, avec la plus septentrionale italienne, vénitienne en particulier, dans la préciosité de la palette chromatique, avec son mélange chromatique dense et palpitant, les tons lumineux et la richesse des effets lumineux, rehaussée par l'excellent état de conservation.

L'ensemble de ces caractéristiques, combiné à l'excellente qualité et à la haute résistance stylistique de l'exécution picturale, ainsi qu'aux affinités trouvées avec divers tableaux et dessins réalisés par Fabrizio Boschi (Florence 1572 - 1642) au tournant du siècle, confirment et confirmer l'attribution.

Sa carrière débute bientôt à Florence, comme élève de Passignano, mais c'est avec son séjour à Rome que, grâce au fervent climat intellectuel et artistique de la fin du XVIe siècle, il se perfectionne dans des résultats somptueux : avec son retour en 1606 à la capitale grand-ducale l'artiste vous importe une nouvelle grandeur compositionnelle qui, combinée à de puissants contrastes luministiques et à des effets expressifs chargés, suggère l'assimilation réussie du naturalisme du Caravage, qualifiant Boschi de véritable peintre prébaroque.

Passant maintenant notre regard aux détails stylistiques de notre San Giovanni, nous pouvons identifier la période d'exécution autour de 1610, la période au cours de laquelle Fabrizio Boschi revient à Florence après son séjour à Rome, et donc à l'apogée de sa carrière.

Dans notre Saint-Jean-Baptiste dans le désert, l'utilisation d'une manière de peindre raffinée et évoluée est mise en évidence, qui utilise des couleurs chaudes et nuancées pour accentuer les puissants contrastes de lumière et les accords chromatiques aigus, une technique particulière qui a d'abord l'ensemble manifeste l'influence de la culture figurative de Domenico Passignano mais en même temps ne sépare pas un état d'esprit singulier des accents encore maniéristes.

L'oeuvre est présentée dans un excellent état de conservation et est complétée par un magnifique cadre en bois doré.

Doté d'une expertise en authenticité (FIMA).

Envoi professionnel et assuré sous notre responsabilité.

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