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La Sacra Famiglia con San Giovannino

Agnolo di Cosimo, detto "il Bronzino" (Monticelli di Firenze, 1503 – Firenze, 1572)

Agnolo di Cosimo, dit 'il Bronzino'
(Monticelli de Florence, 1503 – Florence, 1572)

La Sainte Famille avec San Giovannino

Huile sur panneau en bois

120 x 90cm.
Dans cadre ancien 146 x 90 cm.

Le travail est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, en date du 5.12.96 (Rome)
22-136 € 38.000 Informations requises

Une peinture de grand charme et d'intérêt pour les collectionneurs est examinée, une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la pleine Renaissance florentine.

Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" du nom du client Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75).
Fiche d'information officielle du musée: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/110002062

Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est « le peintre sans défaut », comme Giorgio Vasari aimait l'appeler : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, disposées avec un air de noblesse, nous livre une sublime chorégraphie qui relie les quatre personnages.

Le tableau, commandé la même année où Florence réussit à se libérer de la domination des Médicis et se déclara République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec le croix à l'Enfant Jésus, en continuant de la secouer avec ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront en tant que protecteurs et garants de la liberté de la république florentine.

Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, un chef-d'œuvre de la maturité précoce du peintre, c'était l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant déjà à l'époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : cela explique les nombreuses copies, autographes ou ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1].

Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui en fait reproduit servilement la structure de la composition - il existe également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle.

La très haute qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'associer sa paternité à un auteur majeur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique.

En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et l'utilisation superbe de la nuance, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, di 'il Bronzino' (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans la rédaction de la matière picturale et le traitement du "voilage", avec lequel il a rendu sa peinture émaillée et transparente.

Dès les premières œuvres, Bronzino a développé un style incomparable, unique pour son élégance, son équilibre de composition et sa splendeur chromatique, avec une puissance picturale unique rendue possible par un modelage aux lignes décisives, qui donne aux figures un aspect sculptural et lisse semblable à la porcelaine.

Des éléments tels que les taches de lumière qui éclairent les sujets, ou le voile semi-transparent de la Madone ont été rendus ici de manière virtuose.

[1] Parmi les différentes copies inspirées de la Sainte Famille Bolgherini, réalisées tant par l'atelier de Sarche que par des auteurs qui furent ses contemporains, et aujourd'hui conservées dans des collections privées et publiques, on peut citer :

- Vente aux enchères Christie's Rome, 5 juin 2000 : https://www.christies.com/en/lot/lot-1792564

La toile est en excellent état. Complet avec cadre antique.


INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES:

L'oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.

Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés.
Il est de notre devoir de vous informer que, compte tenu de la fragilité de certains cadres anciens particuliers, il est possible que de petits dommages à la dorure puissent survenir lors du transport, malgré un emballage réalisé avec le plus grand soin.

Il est également possible de voir la peinture dans la galerie Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'oeuvres.

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