Portrait d'une noble française

Huile sur toile

93 x 77 cm.

Dans des cadres anciens (présentant des défauts) : 103 x 87 cm.

Le pendant correspondant est également disponible - link -

Le tableau représente une noble dans une pose raffinée et somptueuse, typique de l'art du portrait aristocratique du XVIIIe siècle : elle est représentée en demi-figure, le corps légèrement incliné et le regard fixé sur le spectateur, dégageant une assurance à la mesure de son rang social élevé.

La dame, à l’allure royale, porte une magnifique robe au large décolleté et un corsage doré richement décoré, rehaussé d’une broche-bijou ornée de perles en son centre, caractérisée par des broderies et de luxueuses applications au fil d’or. Un large manteau de soie bleue est drapé sur ses épaules ; sa couleur intense crée un fort contraste avec le rose délicat de la manche visible et la dentelle blanche de l’encolure. La femme tient le manteau d’une main, soulignant ainsi sa pose noble.

La femme représentée est peinte en demi-buste, légèrement tournée vers le spectateur, avec une expression sereine et posée ; elle pose avec naturel tout en regardant intensément le spectateur, consciente de son rang, conformément à la coutume picturale de l’époque qui, pour exprimer un sentiment, imposait aux peintres d’évoquer les émotions sans les rendre explicites, et donc vulgaires.

La scène se déroule dans un intérieur noble, avec un drapé sombre à gauche qui fait office de toile de fond théâtrale, mettant en valeur la silhouette éclairée de la femme, tandis que sur la table repose un collier de perles, élément qui souligne encore davantage le statut élevé de la personne représentée, ainsi qu’une rose, symbole de beauté et de jeunesse dans les portraits féminins.

Les traits stylistiques et les choix de composition de ce portrait de grande qualité nous renvoient aux exemples de l’art du portrait français le plus raffiné du début du XVIIIe siècle, célèbre pour sa capacité à saisir l’élégance aristocratique et le raffinement typiques de la période rococo.

Nous sommes notamment enclins à attribuer cette œuvre à un habile portraitiste de l’entourage de Jean-Baptiste van Loo (Aix-en-Provence, 1684 - 1745), l’un des plus célèbres portraitistes français du XVIIIe siècle : on retrouve dans ce portrait le style du maître, notamment dans le soin minutieux apporté aux détails, dans la manière de rendre l’éclat des tissus (comme le moiré de soie) et le naturel du teint, éléments qui lui ont valu un immense succès auprès des cours européennes, y compris la cour d’Angleterre.

Issu d’une prestigieuse dynastie de peintres d’origine néerlandaise, il a mené sa carrière entre la France, l’Italie et l’Angleterre, et est connu pour avoir immortalisé les principaux souverains et aristocrates d’Europe.

Le peintre dirigeait un prestigieux atelier familial, actif dans différentes cours européennes telles que Turin, Paris et Londres,

qui faisait appel à des proches et à des élèves talentueux pour répondre à la très forte demande de commandes royales et nobiliaires.

L'œuvre que nous étudions ici illustre parfaitement la maîtrise de Van Loo, qui savait allier le réalisme de l'observation à un coloris élégant. Ses œuvres connurent en effet un succès extraordinaire grâce à son talent pour combiner élégance et ressemblance psychologique des personnages représentés.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est agrémentée d'un joli cadre doré en bois et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une garantie.

Nous nous chargeons d'organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.

N’hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.

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