Rebecca al pozzo
Giacomo Cavedoni (Sassuolo, 1577 – Bologna, 1660) Bottega di
Giacomo Cavedoni (Sassuolo, 1577 – Bologne, 1660)
Atelier de
Rebecca au puits
Huile sur toile
111 x 150 cm.
Dans son cadre (XIXe siècle, quelques petites lacunes et imperfections) 124 x 161 cm.
Le tableau représente l’épisode biblique de «Rébecca au puits », tiré du livre de la Genèse (Genèse 22, 23), où l’on raconte qu’Éliézer, le serviteur le plus fidèle d’Abraham, est envoyé à la recherche d’une épouse convenable pour son fils Isaac afin d’assurer la descendance de sa lignée.
Il part avec une caravane de dix chameaux et un coffret de cadeaux précieux et, arrivé près d’un puits, épuisé et assoiffé, une jeune fille nommée Rébecca lui offre de l’eau tout en s’occupant également de ses chameaux. Isaac interprète cette gentillesse comme un signe divin ; il voit ainsi en cette jeune fille l’épouse choisie par Dieu pour lui et lui offre les bijoux précieux qu’il gardait précieusement.
La scène immortalise le moment où Rebecca, magnifique et somptueusement vêtue, les cheveux relevés en une coiffure ornée d’un ruban rouge, accueille le cadeau avec beaucoup d’enthousiasme et montre ses bracelets à ses servantes.
Cette œuvre, d’une excellente qualité, reprend une célèbre composition du peintre modénais Giacomo Cavedoni (1577–1660) qui connut un immense succès dès son époque et devint le prototype formel de nombreuses répliques et variantes réalisées par son atelier.
Plus précisément, le modèle original est historiquement lié à la version aujourd’hui conservée dans les Burghley Collections de Stamford (Lincolnshire), l’une des collections d’art privées les plus importantes et les mieux conservées de la période élisabéthaine et baroque. Appartenant historiquement à la famille Barberini de Rome (et initialement attribué à Agostino Carracci), il fut ensuite acquis par Brownlow, IXe comte d’Exeter (1725-1793), qui l’intégra à sa collection anglaise, où il est aujourd’hui répertorié comme l’œuvre d’un disciple de Cavedoni [1].
Le tableau des Collections Burghley est techniquement identique au nôtre, avec des différences presque imperceptibles, y compris au niveau des dimensions (112 cm x 150,5 cm), à tel point que l’on peut supposer qu’il s’agit de deux versions réalisées par l’atelier à la même époque.
L’œuvre reflète pleinement le style dramatique et la gestuelle des personnages typiques de Giacomo Cavedoni, mettant en évidence son langage pictural complexe et raffiné, capable de fusionner de manière sublime trois influences différentes – émilienne, romaine et vénitienne – qu’il a su intégrer au cours de sa carrière.
Plus précisément, on y retrouve la rigueur classiciste d’inspiration émilienne qu’il a su assimiler grâce à sa collaboration avec Ludovico Carracci, avec la solidité caractéristique des volumes, l’étude du dessin et la structure monumentale des compositions. À cela s’ajoute le réalisme caravagiste hérité lors de son séjour à Rome en 1609, qui confère à ses compositions, comme celle présentée ici, de forts contrastes de lumière ; et enfin, le colorisme vénitien, qu’il a appris directement lors de son séjour à Venise entre 1612 et 1613 en étudiant les chefs-d’œuvre du Titien et de Véronèse.
[1] Fiche technique de l’œuvre sur la page officielle de la Burghley House Collection :
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est vendue avec un joli cadre et est accompagnée d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
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Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda, sur rendez-vous, où nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter les œuvres qui vous intéressent.
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