Le roi David jouant de la harpe

Huile sur toile

137 x 102

Dans un cadre de 150 x 112 cm.

Au centre de la toile se détache la silhouette majestueuse de l'un des grands personnages bibliques, le roi David, dans un moment d'intime dévotion: ses doigts experts pincent gracieusement les cordes d'une harpe, l'instrument qu'il utilise pour chanter les louanges du Seigneur, nous permettant d'imaginer les notes qui flottent dans l'air.

Son regard est tourné vers le haut, comme s'il puisait son inspiration directement dans les sphères célestes : selon la tradition, avec cet instrument, le roi non seulement réjouissait sa cour, mais avait aussi le pouvoir mystique de chasser les esprits tourmentés et d'apporter du réconfort à l'âme (comme ce fut le cas pour le roi Saül).

C'est le portrait d'un roi, d'un poète et d'un musicien, dont l'âme chante les louanges divines à travers les notes, offrant un regard puissant et fascinant sur le lien entre l'art, la foi et la royauté.

Nous le voyons en effet représenté dans une posture majestueuse, mettant en évidence ses vertus proverbiales : l'autorité royale (la couronne, les splendides vêtements somptueux et royaux avec le manteau d'hermine) et l'amour de la poésie en musique (les notes écrites sur le livre et la précieuse lyre finement sculptée).

Les notes lisibles sur le livre ouvert et la phrase « Laudate Dominum omnes gentes, laudate eum » (Louez le Seigneur, ô tous les peuples, louez-le), qui résonne souvent dans les psaumes et la liturgie chrétienne et qui indique une louange universelle à Dieu, centrée sur la figure du roi David, personnage central de l'Ancien Testament, aimé de Dieu et promis à un royaume éternel.

Le rameau de laurier, que l'art baroque aimait insérer dans ses portraits, élève également sa stature intellectuelle et artistique, car la tradition lui attribue la composition des Psaumes, et il est donc souvent représenté comme le « poète par excellence » de la Bible.

D'un point de vue attributif, nous pouvons situer cette magnifique toile dans la plus belle tradition du baroque espagnol du XVIIe siècle, et plus précisément dans le cercle de Francisco de Zurbarán, protagoniste du « Siglo de Oro » de Séville, pivot artistique fondamental, connu pour son style mystique et austère, influencé par le réalisme du Caravage, et pour ses peintures solennelles et monumentales de grands personnages religieux.

Son œuvre se caractérise par un style très éclectique, dans l'utilisation du clair-obscur et dans une technique descriptive qui accorde une grande attention à la qualité des détails. Notre tableau en est un parfait témoignage, compte tenu de l'attention portée au rendu des vêtements, ainsi qu'aux bijoux qui ornent le roi David, tous appartenant à un répertoire fréquemment rencontré dans les œuvres de Zurbarán et de son cercle.

En particulier, l'analyse des différents détails nous permet de relier son exécution au Sévillan Ignacio de Ríes (Séville, 1612 - Séville, 1661), l'un de ses élèves les plus talentueux et capable d'atteindre des niveaux de qualité très élevés.

Nous pouvons facilement comparer notre roi David à d'autres portraits du peintre, parmi lesquels le San Fernando (Ferdinand III de Castille et León) attribué à Ignacio de Ries, daté d'environ 1655-1665 et actuellement conservé à la mairie de Séville (imm.1, https://it.wikipedia.org/wiki/File:Rey_Fernando_III.jpg ), et encore le même sujet que le nôtre, le roi David que De Ries a peint vers 1650, aujourd'hui au musée du Prado à Madrid (image 2. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rey-david/163068e6-ff29-41c3-bbe7-fa0ce5e2b69.... ) ; ces deux œuvres présentent des similitudes significatives et frappent par la délicatesse et la qualité du modelé, obtenues grâce à une subtile gradation des tons chromatiques et à une utilisation sophistiquée des ombres et des lumières ; la précision anatomique et l'atmosphère émotionnelle sont également remarquables.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

Présence de restaurations et de retouches de la peinture sur la surface.

Les images ont été réalisées à l'aide d'un studio photographique et d'un éclairage professionnel.

L'œuvre est vendue avec un cadre ancien et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.

Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda. Nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.

N'hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire, sans engagement.

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