Cabinet de prestige en bois noirci, plaqué écaille de tortue et décoré d'applications en bronze doré.
Huit tiroirs frontaux avec porte temple central enrichis de colonnes torsadées, avec table en bois noirci avec pieds tournés et reliés par des traverses métalliques.

Flandre, XVIIe siècle

Mesures: cabinet h.78 x 124 x 44 cm.
complet avec la table h.179 x 136 x 49 cm.

Nous agrémentons la collection d'œuvres de notre galerie avec cet exemple rare cabinet, réalisé par un maître ébéniste flamand du XVIIe siècle. C'est un meuble d'un raffinement et d'une élégance extrêmes, savamment structuré en bois noirci, palissandre, inserts en écaille de tortue, avec des applications et des sculptures en bronze doré et ciselé. La structure de ce précieux meuble est en bois de noyer.

L'utilisation de modèles architecturaux pour les armoires remonte au XVIe siècle et a bénéficié pendant plus de deux siècles d'une grande faveur dans toutes les cours européennes. Nombreux sont ceux qui depuis le XVIIe siècle utilisent la tortue comme revêtement principal des surfaces, alternant de temps en temps avec les précieuses essences exotiques telles que l'ébène et le bois de rose, métaux dorés.

Cependant, son utilisation comme revêtement précieux a refait surface à partir du 17ème siècle, principalement dans les centres de production allemands, Augusta de Bavière et Anvers en Flandre, où il était utilisé pour la doublure de coffrets à bijoux précieux et utilisé comme revêtement pour le petit mobilier. , tout comme les porte-pièces.

Le prix élevé et le prestige qui en découle des meubles en écaille de tortue s'expliquent par la rareté du matériel déjà à l'époque, qui était indispensable à l'importation (généralement d'Amérique centrale) et que, pour son travail, une main-d'œuvre hautement spécialisée était nécessaire.

Toujours en Italie, en particulier dans la partie sud et dans le royaume de Naples et à Milan en particulier, la production d'artefacts artistiques en écaille de tortue est liée à la présence et à l'influence des ébénistes nordiques et au commerce continu avec le reste de l'Europe.

En se concentrant à nouveau sur nos meubles, on ne peut qu'être frappé par le design exceptionnel qui, dans le plein respect des personnages baroques, suit une forme architecturale somptueuse, avec la façade en saillie au centre, marquée par quatre tiroirs de chaque côté, qui encadrent un porte en forme de temple soutenu par 4 colonnes.

Dans la partie centrale de la porte une architecture de temple exceptionnelle est proposée, soutenue par quatre colonnes en spirale appelées Solomonic et chapiteaux en bronze avec une niche agrémentée d'une sculpture en bronze doré représentant le premier des douze travaux d'Hercule, avec le héros qui vainc le Némée Lion.

La porte en façade donne alors accès à un compartiment intérieur, entièrement fini et incrusté des mêmes incrustations sphériques que l'on retrouve à l'extérieur, et avec différents tiroirs de différentes tailles et une ancienne centrale.

Les tiroirs sur les côtés sont mis en valeur par les boucliers sur les serrures, en bronze doré

Le décor des côtés se réduit à des losanges réalisés en incrustation à l'aide de filets sertis dans l'obscurité sur du bois clair, élément qui se répète à l'intérieur de la chapelle: le couvercle a cette élégante décoration géométrique, tout comme les tiroirs qu'il découvre.

La quincaillerie de la charnière ouvrante est d'origine.

Les pieds du meuble ont été sculptés en forme de griffe d'oiseau posée sur une sphère, habitude typique du XVIIe siècle.
La table de support est en bois noirci, avec quatre pieds tournés reliés par des traverses métalliques.

Excellentes conditions.