Huile sur toile

cm. 62 x 74

Avec cadre antique sculpté et laqué cm. 82 x 95

Détails de ce travail:

On assiste à un somptueux banquet, dans le cadre somptueux d'un immeuble à l'architecture imposante, où un jeune garçon applaudit en compagnie de quelques femmes dissolues qui tentent de le séduire, alors qu'il se laisse emporter par les plaisirs de la vie , entre serviteurs et musiciens.

C'est une scène très intéressante, qui illustre les plaisirs du fils prodigue, alors qu'il dilapide insensé la part de l'héritage qu'il a exigée d'avance de son père. On note la subtilité avec laquelle l'auteur représente les prostituées, avec la femme âgée qui semble leur dire comment agir, et l'attitude confidentielle mais modeste du jeune homme.

La vie dissolue décrite dans la parabole du fils prodigue est un prologue imaginatif des péchés par rapport à l'épisode évangélique dans lequel la grâce du pardon paternel est représentée. L'épisode, bien connu, a pour protagonistes un homme âgé et deux enfants: l'un vertueux, qui contribue à la croissance des biens familiaux, l'autre gaspilleur - prodigue, en fait - qui, loin de chez lui, gaspillera tout le monde. l'argent jusqu'à la ruine. Lorsque ce dernier, sans plus de ressources, sera contraint de retourner dans son village natal, il sera accueilli par son père avec un immense bonheur et un immense amour, prêt à accueillir son fils pécheur.

Très fréquentes dans la peinture entre les XVIe et XVIIe siècles, et surtout dans le contexte flamand, étaient les peintures qui imaginaient licencieusement la vie du jeune homme dissolu et qui, tout en prenant prétexte du monde biblique, entraient souvent dans des détails sensuels, de sorte que les peintures qui en résultent apparaissent comme une célébration à la convoitise du jeune homme avant d'être contraint de se repentir.

La peinture en question se caractérise par sa haute qualité et son pouvoir expressif intense, ce qui est évident dans le rendu détaillé des protagonistes individuels, représentés avec une attention précise aux détails, des visages en particulier. Dans ces aspects sans équivoque se trouvent les éléments stylistiques flamands, atténués par une influence typiquement vénitienne décisive, dans la draperie et dans la définition des figures. À cet égard, il convient de rappeler qu'entre les XVIe et XVIIe siècles, Venise a accueilli de nombreux peintres nordiques, à la fois indépendants et disciples de grands ateliers picturaux.

Dans le détail, en observant attentivement les détails et le style `` éclectique '' de la composition, en raison de sa verve mondaine, nous sommes enclins à rapprocher la peinture du style vénitien-hollandais de Paolo Fiammingo (Anvers vers 1540 - Venise 1596) qui au XVIIe siècle, elle fut certainement l'objet d'étude et d'inspiration pour de nombreux peintres actifs dans la cité lagunaire, et en particulier à la main de Pietro Mera, dit Fiammingo (Utrecht, vers 1570 - Venise, 1644).

Dans les figures, ses manières adhèrent à celles des plus grands Vénitiens, en particulier Tintoret et Palma il Giovane. La scène principale trahit la connaissance de notre auteur flamand à la fois des modèles de Véronèse et, surtout dans la structure architecturale à colonnes et dans les draperies rouges qui couronnent la scène, de Titien et de l'atelier Bassano.

L'œuvre est présentée dans un très bon état de conservation, complétée par un magnifique cadre en bois sculpté et laqué.

Peinture complète avec certificat d'authenticité conforme à la loi.

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