Peintre tizianesque de la fin du 16e siècle

Possible Alonso Sánchez Coello (vers 1531-1588)

Portrait officiel du gouverneur en armure de cérémonie, avec des armoiries nobles à retracer à la Cour espagnole

Huile sur toile, cm. 114 x 98

Dans un cadre ancien cm.139 x 120 cm

Notes: En ce qui concerne le noble blason, on peut noter dans sa composition que les sections du blason rappellent l'Anjou de Naples, le comté d'Aragon et les familles de la Bourgogne moderne. Cela nous amènerait à identifier notre image de gouverneur, représentant de l'Empire espagnol, qui incluait ces régions dans la seconde moitié du XVIe siècle.

Ce fascinant portrait masculin en pose, où le portrait de l'extraction sociale noble est immortalisé avec une somptueuse armure de cérémonie, peut être reconnu comme une œuvre d'un peintre de la Renaissance d'origine italienne, et précisément dans le cadre de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576).

Le Titien a contribué de manière décisive à faire du XVIe siècle le siècle d'or du portrait, au cours duquel l'ancienne tradition classique de la représentation réaliste, attentive à la définition des caractères individuels des personnages, est relancée et renouvelée. A Venise, à la fin du siècle, Titien est donc devenu l'un des portraitistes `` représentatifs '' les plus recherchés: sa spécialité était le portrait de cour, avec lequel il immortalise souverains, papes, cardinaux, princes et dirigeants, généralement en pied. ou plus souvent demi-longueur, trois quarts ou assis, dans des poses officielles.

Les thèmes de la force, de la prouesse virile, de l'audace des armes et des armures sont devenus très actuels au XVIe siècle, suggérant qu'être dépeint en armes était une réelle nécessité pour imposer son statut et véhiculer une image d'autorité et l'exercice légitime du pouvoir. .

Comme on peut le voir dans notre portrait, l'attention du peintre est portée sur la physionomie et la minutie avec lesquelles l'armure a été esquissée. Le propos est clair: la représentation du pouvoir incarné dans notre portrait austère.

D'un point de vue chronologique, on peut situer l'exécution autour de la seconde moitié du XVIe siècle.

Notre auteur est extrêmement attentif aux détails et exécute parfaitement le modèle: figure mi-longue debout, légèrement trois-quarts, avec le casque à côté, un fond sombre qui met en valeur les moindres détails des ciseaux d'armure, une expression sévère et un regard qui cède à peine à la tentation de regarder le spectateur. La qualité picturale du tableau, non étrangère aux suggestions flamandes, la sécurité de l'installation et la richesse des détails, témoignent du savoir-faire du portraitiste.

Pour parvenir à une attribution plausible, il convient de faire une digression sur l'importance que Titien prenait pour le portrait au niveau européen: déjà nommé peintre officiel de la Sérénissime, au milieu du XVIe siècle la carrière du maître était désormais immense. , à tel point que parmi ses plus grands admirateurs et clients figuraient Charles Quint et son fils Philippe II d'Espagne, bien qu'il n'ait jamais quitté Venise.

En tant que peintre préféré de la cour espagnole, le succès grandissant de sa production artistique a été valablement soutenu par l'atelier prolifique, devenant l'artiste le plus recherché parmi les puissants de la cour italienne et européenne, qui se disputent désormais ses œuvres. Son atelier près du Grand Canal, près de San Samuele, était un atelier efficace, où des artistes de toute l'Europe venaient se joindre, même pour une courte période, afin d'apprendre leurs techniques et leur style.

Sur la base de ces considérations, même s'il est difficile d'attribuer le tableau à un peintre spécifique en raison de l'analogie stylistique de plus en plus forte entre les peintres du Titien, nous serons enclins à tracer sa main parmi les grands portraitistes de la cour espagnole, qui sont entrés dans contact avec Titien lors de leurs voyages «forcés» à Venise, souvent imposés par les dirigeants eux-mêmes.

Pour une éventuelle paternité, nous voulons avancer les noms de Juan Pantoja de La Cruz et Martino de Rota (Sibenik vers 1520 - Vienne 1583), bien que peut-être le nom le plus approprié soit celui d'Alonso Sánchez Coello (vers 1531-1588), peintre de chambre du roi Philippe II d'Espagne qui séjourna à la fois en Flandre, où il fut l'élève du peintre Antonio Moro et à Venise, où il apprit personnellement le style de portrait du maître Titien, dont il copia de nombreuses peintures.

Le tableau est en bon état. Complet avec cadre doré, ancien mais pas contemporain.