Noli mi tangere
Jan Brueghel il Giovane (Anversa 1601–1678) bottega di
Jan Brueghel le Jeune (Anvers 1601-1678)
atelier de
Noli me tangere
Huile sur toile
97 x 128 cm.
Dans un cadre 114 x 143 cm.
Il s'agit d'une œuvre fascinante, tant par le sujet immortalisé, qui met en scène le Christ et Marie-Madeleine, que par l'exécution picturale, qui présente toutes les caractéristiques picturales propres au Flamand Jan Brueghel le Jeune (Anvers 1601-1678), fils d'une des plus importantes dynasties de peintres flamands, héritier de Jan Brueghel le Vieux et neveu de Pieter Brueghel le Vieux, dont il a hérité l'atelier familial.
Il s'agit en particulier de l'épisode biblique connu sous le nom de « Noli me tangere » et représentant l'apparition de Jésus ressuscité à Marie-Madeleine qui le prend pour « le gardien du jardin ». C'est pourquoi le Christ est souvent représenté tenant une bêche, afin de symboliser l'erreur de Marie-Madeleine qui, dans le récit biblique, ne le reconnaît pas immédiatement.
Une fois son identité révélée, le Christ prononce la célèbre phrase Noli me tangere (en latin « ne me touche pas »), enjoignant Marie-Madeleine de le laisser partir et d'avertir les disciples de sa résurrection.
Il s'agit d'un thème cher à l'iconographie du XVIIe siècle, repris à plusieurs reprises par Jan Brueghel le Jeune ou par son atelier, avec des variations et souvent en collaboration avec d'autres peintres qui s'occupaient des personnages, depuis les premières versions avec Hendrick van Balen et Jan Van Kesse, jusqu'à l'association avec des artistes de l'atelier de Pierre Paul Rubens.
À titre de comparaison, on peut citer le « Noli me tangere » de Jan Brueghel le Jeune, du Musée des Beaux-Arts de Nancy (fig. 1), le « Noli me tangere » de la Kunsthalle de Brême (fig. 2) de Jan Bruegel le Jeune avec Peter Paul Rubens, ou encore le tableau sur le même sujet, attribué à Jan Brueghel le Jeune et Victor Wolfvoet, passé par le château d'Ahlden (fig. 3).
Une composition similaire à la nôtre dans de nombreux détails - de l'arbre à droite, avec ses hortensias blancs et ses roses, à la fontaine en pierre, en passant par la présence de l'oranger et des deux canards - est l'« Allégorie de l'Amour » de Jan Jan Brueghel le Jeune exposée à la Venaria Reale de Turin (fig. 4).
La scène est orchestrée selon l'opulence typique qui a toujours caractérisé les œuvres de la florissante boutique des Brueghel, avec les deux personnages encadrés par un vaste paysage où fleurissent des fleurs multicolores et où les arbres sont chargés de fruits mûrs, en claire allusion au paradis terrestre.
Chaque détail est rendu avec une fidélité minutieuse: les oiseaux, les plantes en fleurs, les divers produits du potager éparpillés sur le sol: chaque élément est intégré dans une composition harmonieuse et rendu avec minutie et délicatesse, ce qui nous offre une œuvre à la fois riche et extrêmement raffinée.
Il convient de saluer la qualité de la riche palette, aux accents de couleurs vives, qui embellit le tableau en créant une atmosphère lumineuse et en plongeant la scène dans une lumière douce aux accents féériques.
Le paysage qui s'ouvre à l'arrière-plan est enchanteur, avec une ville fortifiée et un bâtiment circulaire qui fait allusion au Temple de Jérusalem. Au centre, une colline parsemée d'arbres abrite au pied le tombeau ouvert du Christ, creusé dans la roche, avec les trois Marie qui viennent d'arriver au sépulcre et le trouvent vide.
Enfin, à gauche, le mont Golgotha avec quatre croix, une de plus que d'habitude, selon une particularité typique de certaines œuvres de l'atelier Brueghel (cf. Crucifixion, atelier de Pieter Brueghel le Jeune, église Santa Maria Maddalena, La Spezia): selon certains chercheurs, la quatrième croix représenterait la soumission du peuple flamand à la domination espagnole pendant le siège de Gand, dans le cadre de la guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648).
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
L'œuvre est vendue avec un joli cadre et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
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