Natura morta con frutta
Michele Pace, detto Michelangelo del Campidoglio (Roma, 1625 - 1669) Cerchia di
Michele Pace, dit Michelangelo del Campidoglio
(Rome, 1625 - 1669)
École de
Nature morte aux fruits
École romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle
huile sur toile
72 x 96 cm.
Dans son cadre : 87 x 112 cm.
Cette splendide composition, emblématique de la nature morte baroque romaine du plein XVIIe siècle, met en valeur une riche variété de fruits d’automne, cueillis au moment de leur pleine maturité.
À droite, on distingue une demi-pastèque fendue, qui dévoile sa chair rouge et ses nombreux pépins foncés, à proximité de grenades qui révèlent leurs grains rouges et brillants à l’intérieur. À côté d'eux se détache une grappe dense et compacte de raisins blancs et, un peu plus bas, de petits grains de raisin noir. À gauche, on remarque des figues mûres ouvertes à la peau veloutée, de l'ail et d'autres petites baies, suivies d'une citrouille nervurée caractéristique, ornée de stries sombres.
Des branches de vigne complètent la scène, surmontées d’une tige de bambou qui traverse la composition en diagonale, insérée pour conférer une profondeur de perspective à l’ensemble, tout en évoquant le cadre rural et la récolte en plein air.
L’œuvre se caractérise par une mise en lumière marquée d’inspiration caravagiste, avec un arrière-plan entièrement sombre qui permet à la lumière rasante de faire ressortir les volumes, les différentes textures des peaux et les couleurs vibrantes des fruits, conférant à l’ensemble un fort sentiment de réalisme et de plasticité.
En particulier, les caractéristiques de l’œuvre, que l’on attribue sans hésitation à l’école romaine de par son style et sa composition, nous amènent à considérer en premier lieu le nom de Michele Pace (Rome, 1625 – 1669), peintre romain dit Michelangelo del Campidoglio, notamment en raison de la construction scénique, des touches picturales exubérantes et de la manière dont il rend la texture des différents types de fruits.
L’absence d’œuvres signées du Campidoglio rend difficile le classement chronologique de ses peintures : né à Rome, il y passa la majeure partie de sa carrière, à l’exception de quelques brefs séjours à Naples, où il entra en contact avec les œuvres d’Abraham Brueghel (1631-1690), dont il s’inspira manifestement pour certains motifs picturaux.
L’influence d’autres maîtres de la nature morte actifs à Rome à la même époque est toutefois évidente et explique les difficultés d’attribution auxquelles les chercheurs sont souvent confrontés. Dans le cas présent, le tableau révèle également des affinités stylistiques marquées avec certaines œuvres de deux autres spécialistes, dont le plus connu est Bartolomeo Castelli le Jeune (Rome, 1696-1738) et, par ailleurs, Michelangelo Cerquozzi (Rome, 1602-1660).
Au XVIIe siècle romain, l’attribution des natures mortes se heurte en effet à un réseau dense de collaborations, d’échanges entre ateliers et de proximités stylistiques entre les noms que nous venons de mentionner.
Dans notre cas précis, la caractéristique distinctive de cette œuvre – et de la signature stylistique du Capitole – réside dans la représentation des fruits présentés au moment de leur maturité maximale et de leur plus grande turgescence, comme par exemple la demi-pastèque à droite et les grenades au centre, qui sont fendues de l’intérieur.
Ce choix n’a pas seulement une valeur esthétique (il permet au peintre de montrer la chair juteuse et la texture minutieuse des pépins noirs et des grains), mais il recèle également une forte signification allégorique liée au concept de Vanitas : la beauté éphémère de la nature saisie un instant avant son inévitable déclin.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est agrémentée d’un joli cadre en bois doré et est accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une garantie.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.
N’hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.
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