Madonna con Bambino e San Giuseppe
Benvenuto Tisi, il Garofalo (Garofalo 1476 - Ferrara 1559) bottega/seguace
Bienvenue Tisi, le Garofalo (Garofalo, Rovigo 1476 - Ferrare 1559)
atelier/disciple
Madone à l'Enfant et Saint Joseph
Huile sur toile
125 x 90 cm
Dans un cadre de 143 x 109 cm.
Dans un contexte architectural de style Renaissance, nous voyons représentés la Vierge à l'Enfant et Saint Joseph, sujet défini en art comme la « Sainte Famille », thème récurrent dans l'art chrétien, symbolisant l'amour maternel, la protection divine et l'importance de la famille comme modèle de vie.
Les œuvres sur ce thème, généralement commandées pour des églises ou des collections privées, ont donc fait l'objet d'innombrables représentations au cours des siècles, comme celle que nous présentons ici, réalisée à l'huile sur toile et datant du XVIe siècle, qui reprend la fresque de 1525 réalisée par Benvenuto Tisi, dit il Garofalo (1476 c. - 1559) pour la Chartreuse de Ferrare, aujourd'hui conservée au Musée de Montecassino.
Peintre d'origine vénitienne et appartenant à l'école de Ferrare, Garofalo était un peintre italien de la Renaissance connu pour sa peinture élégante et colorée, influencée par Raphaël et les écoles romaine et vénitienne.
Il a peint de nombreuses versions de la Sainte Famille, souvent accompagnée de son atelier, similaires à celle-ci ou avec des variantes, dont certaines sont aujourd'hui conservées dans d'importantes collections : parmi celles-ci, on peut citer celle de la Galerie Borghèse à Rome, de la Pinacothèque Vaticane ou de la Galerie Doria Pamphilj, toujours à Rome.
La Vierge, représentée dans une pose raffinée et royale, présente un visage délicat et juvénile qui regarde fixement le spectateur, avec un teint rose, encadré de longs cheveux blonds, et mis en valeur par le bleu de son manteau et le rouge de sa robe, tandis que derrière elle est représenté Saint Joseph, également aux traits juvéniles, vêtu d'une robe rouge et d'un manteau sombre, à l'écart et au repos, veillant sur la mère et l'enfant.
Notre toile incarne pleinement le principe de classicité auquel Garofalo était très attaché, tant par la plasticité de la composition que par l'architecture dans laquelle les figures humaines sont insérées.
On retrouve en effet beaucoup de l'école de la fin du XVe siècle dans cette narration sacrée, qui dénote la grande admiration du peintre pour les grands maîtres de la peinture des XVe et XVIe siècles, dont il reprend les couleurs vives et les figures dans son œuvre : la figure centrale de la Vierge présente un visage raphaélesque, dans une pose michelangelesque, pyramidale, qui occupe le centre de la scène.
Enfin, la vue qui s'ouvre sur la gauche, encadrée par les teintes roses du ciel, avec un village perché sur une colline boisée, que l'on retrouve souvent dans ses œuvres, est magnifique.
En observant la composition picturale, proche des solutions picturales de Giorgio Vasari, ami du peintre padan, on peut facilement attribuer l'œuvre à un membre de l'atelier de Garofalo ou à un disciple actif peu après. Compte tenu de la grande qualité des œuvres qui nous sont parvenues, notamment sur le thème religieux, il est en effet facile d'imaginer que son atelier comptait un grand nombre d'élèves.
L'œuvre est en bon état de conservation, avec des restaurations et des retouches de la couche picturale.
INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :
L'œuvre est vendue avec un joli cadre doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.
Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par des transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda, où nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.
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