La sorcière Circé

Huile sur toile

Dimensions : toile 74 x 61 cm.

encadré 90 x 78 cm.

Le tableau proposé représente un splendide portrait féminin à l'effigie de la fascinante sorcière Circé, rendue célèbre grâce à l'un des chapitres les plus célèbres et les plus aventureux de l'Odyssée d'Homère.

Femme belle et séduisante aux pouvoirs extraordinaires, elle vivait sur l'île d'Eea, identifiée par certains auteurs avec Capo Circeo sur la côte ouest de l'Italie. Homère l'appelle une déesse et décrit sa maison comme un beau palais qui se dressait au milieu d'une forêt dense, où les lions et les loups erraient et terrifiaient les visiteurs : « Dans la vallée, ils ont trouvé les maisons de Circé construites avec des pierres équarries, dans un lieu protégé : il y avait autour des montagnes des loups et des lions qu'elle avait ensorcelés, lui donnant des filtres maléfiques ». Dans l'Odyssée, la sorcière transforme les compagnons d'Ulysse en cochons envoyés explorer l'île et le héros, après avoir obtenu le retour de ses compagnons sous forme humaine, vit amoureusement avec Circé pendant un an, pour ensuite l'abandonner.

Immortalisée avec un turban sur la tête et à la main la baguette magique avec laquelle elle exécutait ses sorts : c'est une œuvre hautement fascinante, tant pour le sujet immortalisé que pour la qualité picturale, deux caractères qui dénotent sa proximité avec l'école. Bolognaise du début du XVIIe siècle.

Elle est représentée ici avec une robe somptueuse, comme celle portée par les riches bourgeois de l'époque, avec des bijoux raffinés. Le visage de la sorcière est intrigant, avec son regard fixe comme si elle voulait charmer même le spectateur lui-même, les gestes séducteurs, avec une main qui lui caresse le visage.

En ce qui concerne les caractéristiques stylistiques du tableau, sont mises en évidence les qualités d'un peintre bolognais talentueux actif au plein XVIIe siècle, capable de savoir marier harmonieusement les enseignements du classicisme de Guido Reni avec ceux, prépondérants, du Guerchin, à qui de nombreux les toiles sont attribuées avec un sujet similaire, indiquant une appréciation particulière par le client à l'époque.

En fait, les similitudes avec les typologies de figures féminines dépeintes par Guerchin et ensuite souvent reprises avec des variations de son atelier prolifique sont évidentes.

Un agréable jeu de couleurs claires et sombres et un chromatisme vif, l'expression profonde mais douce du visage qui tourne les yeux vers le spectateur, ainsi que l'intensité de son regard, font de ce tableau une œuvre de grand plaisir et facile à placer .

Le tableau, rehaussé d'un splendide craquelé, est dans d'excellentes conditions de conservation.

Complet avec cadre non contemporain.