peinture à l'huile sur toile

Dimensions : cm. 75 x 102

avec cadre cm. 94 x 121

Configurable comme une œuvre précieuse de l'école napolitaine de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le tableau proposé, qui représente l'épisode de la Cène (Évangile de Jean 13:21), est attribuable à la main de Pietro Bardellino (Naples, 1731 - 1806), l'un des élèves les plus talentueux, ainsi qu'un proche collaborateur, de Francesco De Mura.

Du point de vue de l'attribution, ses premières œuvres sont incroyablement influencées par l'influence du maître, à tel point qu'il a souvent rendu difficile pour les critiques la distinction entre les créations de l'un et de l'autre. Actif dans les principales résidences royales de Ferdinand IV de Bourbon et attentif aux tendances de l'art européen de grande mode à la cour de Marie-Caroline de Saxe, épouse de Ferdinand IV, Bardellino allège et rend les compositions de son maître encore plus picturales, exprimant une élégante Goût rococo dans une touche méridionale, que nous voyons parfaitement reflété dans notre toile.

En entrant dans les détails, le tableau est une dérivation d'un modèle conçu et reproduit plusieurs fois par De Mura, et que Bardellino a pu étudier directement : une version est celle de l'église de l'Annunziata di Capua de 1750, une autre celle de la cathédrale de Monopoli de 1755 (*).

Grâce au sujet évocateur, mais aussi à l'extrême attention que l'auteur a voulu accorder au rendu de l'émotion du moment, l'ouvrage est plein de charme et extrêmement intéressant.

Son cadre scénique est très riche, avec le Christ, pivot de la composition, entouré des apôtres et pris en flagrant délit de bénédiction du pain et de l'Agneau, représentation symbolique évidente de l'Agnus Dei, préfiguration symbolique du Christ et de son imminent sacrifice pour le rachat des péchés de l'humanité.

Parmi les disciples, certains observent la scène avec stupéfaction, d'autres continuent de se demander qui est le traître, tandis qu'un éphèbe Jean regarde avec extase son Maître.

En arrière-plan se condense une épaisse couverture de nuages ​​d'où émergent deux angelots ailés, en référence numérique aux deux natures du Christ (humaine et divine), tandis que la lampe à sept flammes qui pend sur la tête du Nazaréen est une claire allégorie en la présence de l'Esprit Saint au Cénacle.

Enfin, le décor qui sert de théâtre à la scène est d'un grand charme : c'est l'intérieur d'un somptueux édifice aux hautes colonnes.

Fonctionne dans d'excellentes conditions de conservation.

Le tableau est vendu avec un joli cadre.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES:

L'oeuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.

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Il est également possible de voir la peinture dans la galerie Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'oeuvres.

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