huile sur toile

59 x 47 cm.

avec cadre (défauts et petites lacunes) 76 x 66 cm.

Provenance : Au dos, porte l'étiquette « J. A. Butti & Son », galerie d'art et d'antiquités historique située à Édimbourg (7 Queen Street), active entre le XIXe et le début du XXe siècle.

Remarques : Détail intéressant, au dos, le sceau en cire de l'Administration des Rentes Royales de Florence, un important organisme gouvernemental du Grand-Duché de Toscane actif entre 1786 et 1846, chargé de gérer les biens confisqués par l'État. À partir de 1786, le grand-duc Pietro Leopoldo (puis le gouvernement français à l’époque napoléonienne) décréta la suppression de nombreux monastères et couvents, et tous les tableaux, planches et biens artistiques de valeur de ces structures furent inventoriés et marqués au dos de ce cachet afin d’attester leur propriété par l’État avant d’être vendus.

L’œuvre proposée, représentant l’image intense du Christ couronné d’épines, reprend l’iconographie de l’Ecce homo imaginée par Guido Reni (Bologne 1575 - 1642), l’une de ses compositions les plus émouvantes, sujet tant célébré dans la carrière de l’artiste, témoignant de l’énorme succès qu’il a remporté. Il s’agit sans aucun doute d’un des chefs-d’œuvre de la peinture de Reni, qui met en lumière une beauté immortelle et idéale, une œuvre dans laquelle la grandeur idéale et poétique de son génie créatif a atteint son niveau le plus élevé et inégalable.

La figure du Christ est représentée en buste sur un fond clair, coiffée de la couronne d’épines, symbole de royauté que les soldats lui ont conféré pour se moquer de lui pendant sa captivité. En concentrant ici son attention sur le visage du Christ, la bouche légèrement ouverte et les yeux tournés vers le haut, Reni a su créer un prototype de cette composition encore très connu aujourd’hui, et reproduit ensuite par son atelier en de nombreuses variantes, présentant de légères différences les unes par rapport aux autres.

Les parallèles iconographiques les plus étroits se trouvent avec l’Ecce Homo conservé au musée du Louvre (image 1, URL : https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010060765), le tableau de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde (image 2, URL : https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/356046), ainsi qu’avec celui de la galerie Corsini à Rome (image 3) et de la Pinacothèque nationale de Bologne (image 4).

La toile révèle la capacité de l’auteur à montrer non seulement la description physique, mais aussi psychologique du Christ qui, le regard tourné vers le ciel, apparaît physiquement et émotionnellement épuisé et souffrant. Malgré cela, son image est empreinte d’une grâce indescriptible, rehaussée par le raffinement de la palette et par une luminosité douce et enveloppante.

Quant à notre version, il s'agit d'une œuvre réalisée avec une grande précision picturale, de sorte que l'on peut en attribuer la paternité à l'un des nombreux peintres actifs au XVIIe siècle, gravitant autour de l'entourage de Reni, ou à l'un de ses disciples actifs dans la période qui a immédiatement suivi.

À Rome, comme à Bologne, Reni a toujours eu de nombreux élèves, dirigeant l'un des ateliers les plus grands et les plus productifs d'Europe afin de pouvoir satisfaire le grand nombre de commandes. On dit que son académie comptait presque toujours pas moins de deux cents étudiants : parmi les élèves de Reni, les plus célèbres sont Gessi, Simone Contarini, Andrea Sirani et sa fille Elisabetta, Semenza, Domenico Maria Canuti et Cignani. Presque toute l'œuvre de ces élèves se caractérise par un style pictural doux, délicat et fragile.

ÉTAT DE CONSERVATION :

L’œuvre est en très bon état de conservation ; la couche picturale ne présente aucun problème, à l’exception de quelques retouches éparses, conformes à l’époque. L’œuvre est accompagnée d’un beau cadre en bois sculpté et doré, en état général correct, présentant des défauts et des lacunes.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous occupons et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.

Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.

N'hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.

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