La Sainte Famille

Huile sur toile

82 x 66 cm.

Dans un cadre 99 x 83 cm.

L'ouvrage est accompagné d'une étude critique du professeur Emilio Negro (Bologne).

Le tableau représente l'un des sujets iconographiques les plus répandus et les plus conformes à la tradition chrétienne, présenté ici selon un schéma archaïque éprouvé qui fait de l'Enfant, de la Vierge et de saint Joseph les protagonistes d'une représentation dévotionnelle idyllique appelée "Sainte conversation".

Marie, dont le visage laisse entrevoir un léger sourire, est prise dans une attitude d'amour envers le divin enfant soutenu avec douceur par ses mains et représenté nettement nu, selon un expédient pictural visant à révéler aux spectateurs sa double nature, la divine déclarée par l'éclat surnaturel des rayons lumineux entourant ses boucles blondes et la terrestre également attestée par son innocente nudité.

Joseph, représenté dans la pénombre à droite de la scène, observe la scène de manière protectrice, ce que souligne le fond plus sombre d'où se détache un grand rideau vert vif, qui sert à mettre en valeur la vivacité des tons chair et le doux drapé des vêtements.

Si nous entrons dans les caractéristiques stylistiques de notre œuvre, nous pouvons constater son éducation picturale complexe mais raffinée, héritière de la meilleure culture figurative de l'Italie centrale du XVIe siècle, située entre les résidus du maniérisme, également influencé par les œuvres des grands maîtres florentins et siennois, et l'aube du classicisme du XVIIe siècle ;

Sur la base de ces considérations, la toile a été étudiée et reliée par Emilio Negro au catalogue du peintre Cristoforo Roncalli, dit il Pomarancio (Pomarancio, 1552-Roma, 1626), toscan d'origine mais longtemps actif à Rome.

Appartenant à une famille de marchands estimés d'origine bergamasque, Roncalli a reçu sa première formation à Florence, puis s'est rendu à la ville voisine de Sienne, et enfin à Rome en 1582, où, dans les deux années qui ont suivi, il a exécuté ses premières commandes publiques importantes, travaillant sous la direction de Giuseppe Cesari, connu sous le nom de Cavalier d'Arpino, où son tournant classiciste deviendra perceptible.

Le style de la peinture, caractérisé par un grand raffinement dans les passages chromatiques et une force plastique notable, trahit déjà l'évolution de l'artiste du maniérisme siennois et florentin (Ventura Salimbeni, Pontormo, Bronzino), vers un style qui actualise la peinture des frères Zuccari et de Federico Barocci, non sans une réflexion sur le classicisme de Raphaël.

Pour que l'attribution soit avancée, il suffira de comparer la Sainte Famille examinée avec d'autres tableaux similaires de Pomarancio, tels que la Vierge à l'Enfant avec saint Jean, plus tardive (Jesi, Pinacoteca Civica di Palazzo Pianetti) et Sainte Famille et anges ou Nativité (Londres, Sotheby's, 3 décembre 1997, no. 45) : dans ces tableaux, comme dans les nôtres, on retrouve la même luminosité chaude et ensoleillée et ces caractéristiques de dessin précises et originales du protagoniste vivant du dernier "Manoir" de l'Italie centrale, typiques des premières œuvres de Pomarancio.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est vendue avec un certificat d'authenticité et une fiche iconographique descriptive.

Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.

Contactez-nous pour toute information, nous serons heureux de vous répondre. Vous pouvez également voir le tableau dans la galerie à Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir et de vous montrer notre collection d'œuvres.

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