Cette peinture, riche en pathos et en spiritualité, représente un moment de la Passion: il s'agit du « Christ à la colonne », un sujet iconographique récurrent dans l'art chrétien, qui représente Jésus ligoté pendant la flagellation, épisode raconté dans les Évangiles.

Le corps du Christ, toujours ligoté dans une cellule de prison, est ici représenté en pied et modelé par un fort clair-obscur: il s'agit d'un bel exemple de peinture de la fin de la Renaissance dans le nord de l'Italie, dans la région lombarde, qui rappelle les modèles du XVIe siècle et s'inspire probablement d'un modèle de Giampietrino.

Une peinture similaire à la nôtre, de plus grandes dimensions, est conservée dans l'église de S. Alessandro à Milan (https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0300014556 )

Le « Christ à la colonne » est une image chargée de signification religieuse, qui évoque la souffrance physique et spirituelle. Nous le voyons avec une expression de souffrance tranquille ; son acceptation du destin est un exemple de miséricorde et d'amour divin, un message central dans la théologie chrétienne.

La charge symbolique qu'il renferme est également intéressante : la colonne elle-même représente non seulement l'instrument de punition, mais aussi un symbole de stabilité et de force morale, qui pour le fidèle représente la foi inébranlable du Christ.

La fenêtre à gauche, qui joue un rôle crucial dans l'éclairage de la scène et dans la mise en évidence de l'approche de l'appel divin, est également un symbole d'ouverture à la grâce et à l'action du Christ.

Enfin, il y a le drap rouge qui servait à envelopper le Christ, symbole de sa passion et du sang versé, faisant allusion à la souffrance physique et spirituelle du Christ pendant sa Passion.

Bien que l'iconographie du « Christ à la colonne » voie rarement la présence d'autres personnages, dans notre cas, celle de la Vierge Marie, bien que discrète, est intéressante ; elle n'est pas à ses côtés mais derrière les grilles, présente spirituellement dans la souffrance de son fils, et qui met en évidence le lien fort entre la mère et le fils, même pendant l'épreuve la plus douloureuse.

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est livrée avec un cadre et vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité et d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous chargeons du transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

En cas d'achat de l'œuvre par des clients non italiens, il sera nécessaire d'obtenir un permis d'exportation qui prend environ 10/20 jours. Notre galerie se chargera de toutes les démarches jusqu'à l'obtention du permis. Tous les frais liés à cette procédure sont inclus.

Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.

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