Nature morte aux fleurs dans un vase de la Renaissance

huile sur toile

67 x 88 cm.

Dans son cadre (petites lacunes et imperfections) 79 x 98 cm.

L’œuvre représente une nature morte florale riche et spectaculaire, disposée à l’intérieur d’un vase monumental et précieux inspiré du style de la Renaissance.

Au centre, on découvre une variété botanique dense et très colorée qui s’épanouit de manière symétrique, où l’on distingue de grandes tulipes striées, des œillets aux teintes orangées et rouges, des roses marbrées de rose et de blanc, des anémones et de petites fleurs blanches des champs disposées avec une précision calligraphique. L'artiste fait preuve d'une grande habileté dans la restitution tactile des différents éléments, décrivant avec minutie la texture moelleuse des pétales et des feuilles vertes qui s'entrelacent dans l'espace.

L’élément central du tableau est le somptueux récipient métallique doré reposant sur des pieds décorés de volutes, posé sur un socle de pierre grise présentant un veinage marqué et des fissures, un procédé typique du baroque pour évoquer le passage du temps et la fragilité des choses (concept de la « Vanitas »).

Le corps du vase est orné en relief de décorations caractéristiques dites « à la grotesque », apparues à la Renaissance ; dans notre cas, il s’agit de motifs végétaux et marins stylisés et fantaisistes.

La forme et la décoration de notre vase, tout comme la composition du bouquet floral, reflètent un modèle très répandu au XVIIe siècle, qui s’inscrit dans le corpus d’œuvres que les historiens de l’art ont regroupées sous le nom de « Maître du vase à grotesques ».

Il s’agit d’une appellation conventionnelle utilisée pour désigner non pas un artiste unique, mais un atelier ou un groupe de peintres réunis par des dessins et des modèles figuratifs extrêmement reconnaissables, hétérogènes sur le plan stylistique et qualitatif, représentant des bouquets de fleurs dans des vases « à l’antique ».

La composition du bouquet de fleurs apparaît souvent archaïque, schématique et parfois symétrique, caractérisée par un rendu plastique et naturaliste particulier des végétaux, qui se présentent souvent comme des silhouettes rigides découpées et appliquées sur la toile.

Leur activité s'est principalement développée entre Rome et Naples, mais aussi dans le nord de l'Italie, au cours du XVIIe siècle, reflétant une culture figurative où se mêlent les suggestions et les influences flamandes, nordiques et françaises de l'époque.

Le choix de faire ressortir nettement la composition sur un fond entièrement sombre est également caractéristique, ce qui met en valeur l’éclat chromatique des pétales et l’éclat métallique de l’or du vase.

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

Le tableau est agrémenté d’un joli cadre doré.

L’œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.

Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

N’hésitez pas à nous contacter pour toute information, nous serons ravis de vous répondre. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.

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