Nature morte de fleurs et de fruits avec un paysage en arrière-plan et un petit chardonneret en vol

Peinture à l'huile sur toile

cm. 68x90

avec cadre cm. 86 x 107

Cette toile, d'excellente qualité picturale et état de conservation, montre au spectateur une riche sélection de fleurs et de fruits disposés en extérieur, certains reposant directement sur le sol, d'autres dans un vase ou une corbeille. Sur la gauche de la composition, il y a une vue fascinante du paysage, où se trouve un petit village à l'italienne perché.

Le style de l'ouvrage, datable de la fin du XVIIe siècle et se distinguant par une rédaction matérielle aux traits doux et à la couleur vive, facilite son attribution à un auteur de l'école romaine, issu de l'entourage du grand Abraham Brueghel (Anvers 1631 - Naples 1697) , Flamand d'origine mais actif en Italie pendant la majeure partie de sa carrière, d'abord à Rome puis à Naples, l'un des protagonistes européens du genre de la nature morte dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

On doit à Brueghel la diffusion d'un nouveau modèle de composition pour la nature morte, qui a conduit en peu de temps à transformer un genre en un sens décoratif et baroque qui avait jusqu'alors conservé l'empreinte fortement réaliste qui avait marqué ses origines. C'est précisément avec Brueghel, en effet, que les "expositions" de fruits d'automne et d'été sont combinées avec des fleurs colorées, mises en valeur par une lumière claire et des couleurs vives, et disposées à l'extérieur, sur fond de paysages ou de jardins que le milieu du siècle avait compositions romaines caractérisées.

C'est ainsi que, comme nous pouvons l'observer sur notre belle toile, les raisins, les figues noires et blanches, les pêches, les prunes, les pommes, les poires et la grenade ouverte, abordent avec grâce les différents types floraux, certains soigneusement disposés dans un vase, d'autres jetés sur le sol.

On sait qu'Abraham Brueghel arriva à Rome vers 1659, alors qu'il était déjà un peintre établi, après un apprentissage à Anvers auprès de son père Jan Brueghel II, étant donné son appartenance à la célèbre dynastie des peintres. Il n'est pas étonnant qu'en peu de temps il soit devenu une véritable référence non seulement pour la haute commission romaine, mais aussi pour de nombreux auteurs qui rivalisaient pour collaborer avec lui ou simplement pour étudier de près ses œuvres.

Une analyse de la qualité, de la rédaction et des aspects illustratifs eux-mêmes, notamment, nous permet de pouvoir déceler des points forts de contact avec les œuvres de certains auteurs actifs à Rome et gravitant autour du grand maître flamand, parmi eux, Franz Werner Tamm ( Hambourg 1658 - Vienne 1724) ou Cristian Berentz (Hambourg 1658 - Rome 1722), bien que le nom qui nous semble le plus intéressant soit celui du romain Giovanni Paolo Castelli, dit Spadino (Rome, vers 1659 - 1730 ). L'exubérance baroque mais avec des couleurs adoucies et des ombres moins vigoureuses et le décor extérieur sont des traits typiques de ses créations, que l'on retrouve dans la toile proposée, empruntée aux exemples de Brueghel dont il fut un grand adepte.