Saint Jérôme pénitent dans la grotte

100 x 75 cm.

avec cadre 121 x 95 cm.

Ce superbe Saint-Jérôme, l'une des figures les plus populaires et les plus récurrentes des œuvres picturales du XVIIe siècle, est une œuvre d'un impact visuel extraordinaire, montrant le moine chrétien dépeint comme un ermite tandis qu'à genoux, il se frappe la poitrine avec une pierre en signe de pénitence .

La peinture est sans aucun doute redevable aux modèles créés par Giovanni Francesco Barbieri connu sous le nom de Guercino (1591-1666), qui a abordé à plusieurs reprises le sujet avec de multiples méthodes illustratives.

La qualité de l'exécution et le fait qu'il n'y ait pas d'images strictement similaires suggèrent que la toile doit être incluse dans le catalogue très complexe des œuvres exécutées par la boutique, probablement sous la supervision du maître lui-même.

L'étude spécifique de la peinture nous amènerait à attribuer probablement la paternité à un artiste formé dans son atelier, reconnaissable à Bartolomeo Gennari (Cento 1594 - Bologne 1661). Fils d'Hercule et de sa sœur Guercino, Lucia Barbieri, Cesare a étudié avec son frère aîné Benedetto dans l'atelier bolognais de son oncle, dont il est devenu l'interprète le plus profond, peignant d'innombrables copies au moins jusqu'à la sixième décennie, lorsque sa production autonome a été certifiée. .

De nombreux tableaux dans des collections privées et d'importantes collections publiques sont un terme comparatif fondamental avec cette belle toile sentimentalement intense. Parmi ceux-ci, en termes de conception figurative, de luminisme, de colorisme et de coup de pinceau, le tableau aborde en exécution le grand retable avec l'image de Saint-Jérôme dans le désert, qui se dressait sur le maître-autel de l'Oratoire dédié au Saint de Rimini, maintenant exposée au Musée civique de la ville. Chef-d'œuvre créé par le grand maître, et certainement une source d'inspiration pour ses disciples les plus talentueux.

Le Saint, avec son corps élancé, tous ses tendons tendus et ses os rigides, est placé en contraste avec la grande draperie rouge du manteau qui l'entoure, faisant allusion à la dignité du cardinal. Les livres, dont l'un est ouvert, sont ses attributs iconographiques canoniques, se référant à l'activité fructueuse du savant de Jérôme, du savant biblique et du théologien, qui a fait de lui le précurseur de l'humaniste de la Renaissance.

En particulier, la référence à une lettre se lit sur les pages du livre ouvertes à sa gauche («epi», pour épître, lettre en latin, 65). L'iconographie typique voit le saint dans le désert où il se retira à la fois pour vivre sa vocation d'ermite et pour attendre la traduction de la Bible, partie de l'Ancien Testament du grec au latin.

Le peintre accentue le sentiment d'étonnement et de drame, par le mouvement de l'ascète, qui ouvre les bras et étire le corps le long d'une diagonale.

Une touche de poésie de la composition est le paysage qui est le fond de la scène, poétique et évanescent, où un bleu outremer intense est prêt à accueillir la lumière de l'aube, avec la forte valeur symbolique qui en découle. La beauté de l'œuvre se reflète précisément dans le sage contraste chromatique qui souligne le teint éthéré du saint avec la robe rouge et dans la variation tonale raffinée du ciel, ce qui confère à l'œuvre une atmosphère suspendue et imminente.

Statut de conservation de l'œuvre:

La peinture, dont les excellentes conditions nous offrent une lecture optimale, dénote un coup de pinceau très précis d'une qualité incontestable, présentant la main d'un peintre à l'identité forte, sans doute un élève de grand talent.

Le tableau est en excellent état, avec une belle patine et un agréable crachelè uniforme. L'œuvre a également été professionnellement regarnie au siècle dernier, et a été équipée d'un cadre ancien en bois laqué.