peinture à l'huile sur toile

(cm) : 98 x 135

avec cadre 118 x 154

Nous proposons une peinture d'une grande importance, quintessence de la peinture baroque génoise du XVIIe siècle, qui propose à nouveau la célèbre œuvre "le Concerto" créée par Bernardo Strozzi vers 1635, sujet de prédilection de l'artiste et reproduite dans diverses versions, les plus célèbre dont est aujourd'hui conservé dans la collection royale britannique (The Royal Collection at Hampton Court Palace : https://www.rct.uk/collection/404978/the-concert), acheté en 1762 par George III par Joseph Smith, britannique consul à Venise.

Inscrit comme l'un des protagonistes majeurs de la mouvementée saison baroque génoise, il faut certainement inclure parmi ses caractéristiques l'attention portée aux thèmes caravagesques d'origine nordique et surtout à ceux dédiés à l'univers de la musique : en effet, il a peint de nombreuses œuvres représentant des musiciens, tous deux solistes dans diverses versions du 'Pifferai', tant en groupe que dans l'œuvre en question.

Le thème du Concerto remonte à la dernière période de sa vie à Gênes et au début de son transfert à Venise, au cours de laquelle ses œuvres se caractérisent par une préférence pour les thèmes plus profanes et allégoriques et accentuent son utilisation audacieuse caractéristique de la couleur et de l'épais mélange, appliqué de manière sûre et articulée.

Cette œuvre représente deux musiciens soucieux d'accorder leurs instruments, alors qu'ils s'apprêtent à commencer à jouer ensemble : un jeune violoniste, vêtu d'un costume simple, est accompagné d'un joueur de luth plus âgé, vraisemblablement son professeur, vêtu d'habits plus importants et avec un grand chapeau à plumes. Un instrument placé au premier plan à gauche suggère qu'ils attendent un troisième musicien.

Les deux personnages dirigent intensément leurs regards vers l'observateur, comme s'ils concentraient leur attention sur quelqu'un en dehors du plan de l'image ; le contact visuel et les expressions animées établissent une relation psychologique très engageante avec leur public.

Outre le rendu des visages, les traits somatiques et le magnétisme que le peintre a su donner aux expressions, la justesse avec laquelle les instruments de musique ont été représentés et leur positionnement précis entre les mains des musiciens méritent d'être mentionnés, démontrant la étude préparatoire attentive et scrupuleuse par le peintre.

En approfondissant l'étude de l'œuvre, nous voyons comment il pourrait s'agir de deux portraits réalisés par le maître sur commande, mais le sens allégorique que cette composition pourrait posséder ne peut être exclu, laissant plus de possibilités d'interprétation ouvertes. La première hypothèse concerne l'âge des personnages, dont l'antithèse pourrait se refléter dans le contraste entre jeunesse naïve et âge vécu ; cependant, nous savons que le violon et le luth renvoient tous deux à des idées d'équilibre et d'harmonie, et donc les scènes de concert pourraient viser à symboliser, en plus du sens de l'ouïe, une idée d'harmonie et d'amour.

Quelle que soit l'interprétation, ces tableaux de concert furent, comme la musique qu'ils représentaient, extrêmement appréciés des mécènes cultivés de l'époque, génois et vénitiens, à l'époque baroque.

Notre sujet en particulier était parmi les plus chers à Bernardo Strozzi, qui a produit un grand nombre de répliques de l'œuvre, à la fois autographe et atelier. Certains exemples sont: