Nature morte florale dans un vase en verre

Début du XVIIIe siècle

Huile sur toile, 68 x 60 cm., Encadrée 81 x 73 cm.

Provenance: Collection privée, France

Palais Dorotheum Vienne, Alte Meister (15.12.2020): https://www.dorotheum.com/it/l/7011835/

Attribution confirmée oralement par le professeur Fred Meijer (Amsterdam).

Le tableau raffiné présenté montre un vase en verre, avec un riche bouquet floral qui comprend des roses, des œillets, des tulipes, des pivoines et des lys et reposant sur un socle en pierre, dont les fleurs, bien définies et avec un chromatisme délicat, présentent une force descriptive importante. .

Sur le vase en verre, à travers lequel on peut voir les tiges immergées dans l'eau, le peintre démontre son extraordinaire capacité à reproduire les reflets du verre et les différentes touches lumineuses, capables de transmettre magistralement le sens de la forme et la consistance de la matière.

L'œuvre est attribuée à la main d'Antoine Monnoyer, l'un des plus grands peintres de fleurs de la première moitié du XVIIIe siècle, reconnaissable à l'élégante structure de la composition associée à la fraîcheur et à l'éclat caractéristiques des couleurs.

Le tableau semble imprégné d'une douce sensualité donnée par le mouvement sinueux des fleurs, liées entre elles dans une sorte de mélodie qui les unit dans un souffle plus large de goût baroque. Le contrepoint de la gamme chromatique accorde les roses doux des pivoines aux bleus délicats des anémones et des fleurs qui émergent du fond sombre, jusqu'au rouge vif de la fleur qui donne à la composition une touche lyrique magistrale et finale.

La paternité de cette nature morte faisant référence à Monnoyer, confirmée oralement par le professeur Fred Meijer, est confirmée par des parallèles stylistiques avec d'autres œuvres documentées de l'artiste ; à titre d'exemple, par analogie de caractéristiques picturales et compositionnelles, l'œuvre est passée sur le marché des antiquaires et peut être consultée au lien suivant.

Après une probable formation à Londres dans l'atelier de son père Jean Baptiste, Antoine se rend en France, à Paris, collaborant à la décoration du nouvel appartement royal du Grand Trianon sur la voûte de la chapelle royale de Versailles. Au plus fort de son succès il quitte la France pour un voyage d'études à Rome puis entame une carrière qui va toucher diverses cours européennes, avec de longs séjours en Angleterre, notamment à Londres.

La toile, datable entre la première et la deuxième décennie du XVIIIe siècle, appartient à la série des bouquets de fleurs rassemblés dans un vase, posé sur une surface de pierre, souvent en saillie, sujet que l'artiste a produit tout au long de sa carrière.

Le tableau est en excellent état et est accompagné d'un beau cadre sculpté et doré, pas contemporain de la toile.

L'œuvre, comme tous nos objets, est vendue avec un certificat d'authenticité photographique conformément à la loi.

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