Francesco de Mura (Napoli 1696-1782)
Jésus et la Samaritaine au puits
Francesco de Mura (Naples 1696 - 1782)
Jésus et la Samaritaine au puits
Peinture à l'huile sur toile
75 x 102 cm.
Encadré 85 x 111 cm.
Expertise du prof. Emilio Negro (Bologne)
Le précieux tableau en question présente un épisode bien connu de la vie du Sauveur, raconté dans l'Évangile de Jean (Jn 4, 1-30), à savoir le dialogue entre le Christ et une Samaritaine au puits de Jacob, juste devant les portes. de la ville de Sicar.
Bien que les coutumes de l'époque ne permettaient pas aux Juifs de parler avec les étrangers, Jésus profita de la circonstance pour transmettre un de ses profonds enseignements et, s'approchant du puits pour prendre de l'eau, il parla pour demander à boire à la femme, dans le présence des apôtres qui assistent à la scène avec étonnement.
*Le thème était l'un des plus anciens fréquentés par l'art chrétien étant donné sa forte signification symbolique : la rencontre avec la Samaritaine a la signification symbolique de l'innovation apportée par le Christ qui offre la bonne nouvelle même à ceux qui ne sont pas considérés comme de purs juifs.
En observant maintenant la toile dans son aspect compositionnel, avec sa palette étincelante, les gestes théâtraux qui animent les personnages, l'éclat narratif et la qualité picturale incontestée, on peut facilement soutenir l'attribution à Francesco de Mura (Naples, 1696 - 1782), un des plus grands interprètes de la peinture napolitaine du XVIIIe siècle.
Pour confirmer sa paternité certaine, il est facile de citer les correspondances avec le Christ et la Samaritaine, datées de 1752, aujourd'hui conservées au Seattle Art Museum de Washington, initialement situées dans l'église du Gesù Nuovo, à Naples.
Cela dit, en observant en détail les aspects stylistiques et compositionnels ainsi que l'exécution raffinée dans le souci du détail, nous sommes amenés à conclure que l'œuvre proposée ici a été créée par le maître lui-même (voir photo en détails).
L'artiste a su offrir ici une synthèse des séductions chromatiques des influences rococo et néoclassiques et présente une version lumineuse et calme de cet épisode, où les personnages se détachent sur un paysage délicieusement arcadien.
La rencontre des deux personnages principaux est théâtrale, puisque la posture contrastée de la Samaritaine s'oppose à celle du Christ, selon un schéma que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Dl Mura, peintre très apprécié à Naples, où il réussit à obtenir commandes importantes de toiles d'autel et de peintures de chevalet par des prélats et des nobles de la cour napolitaine animée.
À cet égard, il convient de souligner que le lexique pictural de la culture figurative napolitaine la plus vivante du XVIIIe siècle est mis en valeur, c'est-à-dire issu de l'étude des œuvres de grands maîtres tels que Luca Giordano, Francesco Solimena et Paolo. de Matteis, sans négliger le léger ductus pictural et les couleurs vaguement nacrées résultant de la connaissance des œuvres de Corrado Giaquinto.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES:
L'œuvre est complétée par un agréable cadre doré et est vendue accompagnée d'un certificat d'authenticité et de garantie.
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Il est également possible de voir le tableau dans la galerie de Riva del Garda, nous serons heureux de vous accueillir pour vous montrer notre collection d'œuvres.
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