Venus und Amor

Öl auf Leinwand

70 x 100 cm.

Mit Rahmen 87 x 118 cm.

Hervorragender Erhaltungszustand. Das Werk ist mit einem prächtigen Rahmen mit Muschel- und Volutenmotiven versehen, der seine aristokratische Eleganz noch unterstreicht.

Das bezaubernde Gemälde aus dem 18. Jahrhundert, das Venus mit Amor darstellt, fängt in jedem Detail die Essenz des französischen Rokoko ein, eines Stils, der für seine Eleganz und die Zartheit der behandelten Themen bekannt ist, die oft mit Liebe und Mythologie verbunden sind.

Es handelt sich um ein wertvolles Werk, das dem französischen Meister Noël Hallé (Paris, 1711–1781) zugeschrieben wird, der dieses Motiv mit dem Titel „Le Midi“ um 1746 entwarf. Die Komposition war insbesondere Teil einer allegorischen Serie von Türübermalungen, die die vier Tageszeiten darstellten. Ursprünglich wurden sie vom französischen Adligen und Finanzier Jean-François Gaillard de La Bouëxière beim Architekten Antoine-Mathieu Le Carpentier – mit dem Hallé häufig zusammenarbeitete – in Auftrag gegeben, um seine Villa in Paris zu schmücken.

Der ikonografische Erfolg stellte sich dann 1753 ein, als Hallé sie auch im Salon de Paris präsentierte: Von diesem Zeitpunkt an wurden diese Vorlagen häufig nachgebildet, in unterschiedlichen Größen und malerischen Ausführungen. Heute finden wir sie in öffentlichen Sammlungen oder auf dem Antiquitätenmarkt. Eines davon, signiert und datiert, erschien am 7. Dezember 1991 bei einer Auktion von Christie’s Monaco (Los 48, https://rkd.nl/imageslite/1024008 ).

Im Zentrum eine wunderschöne Venus, die auf einem Bett aus weichen, geschwollenen Wolken ruht, die dem Ganzen ein Gefühl von ätherischer Leichtigkeit verleihen. Sie ist in einem Moment der Zärtlichkeit eingefangen, während sie einen liebevollen Kuss vom kleinen Amor empfängt, was das Thema der zärtlichen Liebe unterstreicht.

Ihr Körper nimmt eine weiche und geschwungene Haltung ein, die typisch für den Geschmack jener Zeit ist, und die leichte Faltenlegung unterstreicht die Anmut, die für die in dieser Epoche dargestellten klassischen Gottheiten charakteristisch ist. Auf der rechten Seite spielt ein weiterer Putto unbeschwert mit Tauben, den universellen Symbolen der Venus und des Friedens, die dem Bild Dynamik und Lebendigkeit verleihen.

Auch stilistisch haben wir es hier mit einem Triumph der Rokoko-Kanon zu tun, einem Stil, der es verstand, die Besonderheiten der französischen Gesellschaft des Ancien Régime in der Malerei zu interpretieren. Als unbestrittene Meister dieser Zeit müssen wir neben Noël Hallé auch die großen François Boucher und Jean-Honoré Fragonard erwähnen, die jeweils ihre eigenen stilistischen Besonderheiten hatten und die Anmut und das Spiel des Rokoko auf höchstem Niveau zum Ausdruck brachten.

Hallé drückte sich mit zurückhaltenderen und akademischeren Zügen aus, und seine Figuren weisen eine klarere Solidität auf, im Gegensatz zu Boucher, der hingegen ganz auf Sinnlichkeit und den Reichtum dekorativer Details setzte. Was die Farbwahl betrifft, so ist für den Maler die Verwendung einer zarten Palette typisch, die von Pastelltönen, dem strahlenden Weiß der Wolken und dem rosigen Teint der Figuren dominiert wird.

Die sanfte Beleuchtung scheint die Figuren im Himmel schweben zu lassen und vermittelt ein Gefühl der Gelassenheit, in dem nur die Feier der idealen Schönheit und der Lebensfreude durchscheint – zentrale Elemente in den aristokratischen Auftragsarbeiten des französischen 18. Jahrhunderts.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk wird komplett mit Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden Bildkartei ausgestattet.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.

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