Schlafende Venus mit Amor

Öl auf Leinwand

90 x 145

Im Rahmen 114 x 168 cm.

Die Ikonografie der schlafenden Venus zählt zu den faszinierendsten, sinnlichsten und erfolgreichsten Themen der venezianischen Renaissance-Malerei des 16. Jahrhunderts und verkörpert die perfekte Verschmelzung von klassischem Mythos und der Verherrlichung weiblicher Schönheit.

In diesem künstlerischen Kontext wird der weibliche Akt zur absoluten Protagonistin des Gemäldes, wie im Falle unserer kurvenreichen Venus, die versunken im Schlaf auf einem Bett aus weichen weißen Kissen und roten Stoffbahnen ruht – eine Farbkombination von unmittelbarer symbolischer Bedeutung, die gemeinsam ein perfektes Gleichgewicht zwischen geistiger Liebe und fleischlicher Leidenschaft schafft und das Konzept der idealen Liebe preist.

Ihr heller, strahlender Teint hebt sich deutlich vom schattigen Hintergrund ab und zieht sofort den Blick des Betrachters auf sich, während sie lediglich Perlenketten um die Arme und im Haar trägt – traditionelle Symbole der Reinheit und Attribute königlicher Schönheit. Neben der linken Hand der Venus ist ein reich verziertes, goldenes Kästchen oder Gefäß zu erkennen, möglicherweise eine Anspielung auf den Schmuck oder die Geheimnisse der Göttin.

Hinter ihr, halb verborgen in den Schatten eines prächtigen Baldachins, taucht Cupido auf, der kleine Gott der Liebe, der den Betrachter ansieht und einen Finger an den Mund führt – in der klassischen Geste des Schweigens, um den Schlaf der Göttin zu schützen.

In der Renaissance wurde das Gemälde der schlafenden Venus häufig als Hochzeitsgeschenk in Auftrag gegeben, um aristokratische Eheschließungen zu feiern, und solche Werke dienten als Glückwunsch für das Eheleben. Die Anwesenheit des Cupidos, der bereit ist, seinen Pfeil abzuschießen, war daher ein entscheidendes Element, das auf den Moment anspielte, in dem zwei Herzen getroffen und untrennbar vereint werden, und damit Treue und Harmonie symbolisierte.

Im Hintergrund erstreckt sich eine weitläufige und stimmungsvolle Hügellandschaft mit kleinen ländlichen Gebäuden und einem schlanken Glockenturm – typisch für die venezianische Tradition (beeinflusst von Giorgione und Tizian), die nach Harmonie zwischen Mensch und Natur strebt.

Betrachtet man nun den Stil der Komposition mit ihrem ausgeprägten Hell-Dunkel-Kontrast, bei dem das Licht die weichen Formen der Göttin kraftvoll modelliert, sowie die Verschmelzung des mythologischen Elements mit der Weite der Naturlandschaft, so spiegelt sich darin deutlich die große Tradition der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts wider; Zu den unbestrittenen Vorläufern des Bildkanons der schlafenden Venus zählen insbesondere Giorgione, der die nackte, im Freien schlafende Göttin malt, die sich perfekt in eine hügelige Landschaft einfügt („Schlafende Venus“, 1507–1510, Gemäldegalerie, Dresden) und in noch stärkerem Maße Tizian Vecellio, der eine Revolution auslöste, indem er erstmals das Konzept der Sinnlichkeit in die Malerei einführte (Venus von Urbino, 1538, Uffizien, Florenz).

Die Aufträge mächtiger Fürstenhäuser und Herrscher jener Zeit wie der Este, der Gonzaga und des spanischen Königshauses, die daran interessiert waren, in ihrem privaten Umfeld eine mythische Welt zu erschaffen, die von sinnlichen weiblichen Akten bevölkert war, veranlassten Tizian tatsächlich dazu, ein Genre zu begründen, das sich durch eine intensive und elegante Erotik auszeichnet.

Es gäbe noch einen dritten Namen, nämlich den von Paris Bordone, und sein Werk „Die schlafende Venus mit Amor“ (datierbar auf 1550–1555) aus der Galleria Giorgio Franchetti in der Ca’ d’Oro in Venedig, das die Göttin inmitten einer hügeligen Landschaft darstellt und die Harmonie der Natur mit den typischen, nuancierten Farben der venezianischen Schule verbindet (https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b%2Fbordone%2Fsleep_ve.html ).

Im Zusammenhang mit diesem Werk ist ein Gemälde zu erwähnen, das praktisch identisch mit dem hier angebotenen ist. Es stammte einst aus der Sammlung Baumgärtner, wurde bei Lempertz in Köln versteigert (21. Mai 2016, Los 1316*) und war früher eben Bordone zugeschrieben worden.

*Auktion „Old Masters“, Lempertz, Köln, 21. Mai 2016, Los 1316, Schätzpreis 40.000 – 45.000 EUR

Auch in unserem Fall zeichnet sich das Werk durch die Verschmelzung der klassischen Perfektion der Figur mit einer starken erotischen und kontemplativen Ausstrahlung aus, wodurch es den Vorbildern Tizians sehr nahekommt. Betrachtet man jedoch die Komposition und die stilistischen Details genauer, neigen wir dazu, Nuancen zu erkennen, die uns auf einen anderen großen Vertreter der venezianischen Tradition des frühen 17. Jahrhunderts hinweisen.

Unserer Meinung nach handelt es sich in der Tat um ein wunderschönes Werk aus der Werkstatt von Alessandro Varotari, genannt „il Padovanino“ (Padua, 1588 – Venedig, 1649), dessen typische volle Formen, das weiche und leuchtende Hautton und die warme Farbpalette das Gemälde aufweist – Elemente, die Varotari direkt aus dem eingehenden Studium der Meisterwerke Tizians übernommen hatte.

Seine Venus-Darstellungen erlangten unter den Sammlern des 17. Jahrhunderts große Berühmtheit, da sie die farbliche Sinnlichkeit des vorangegangenen Jahrhunderts wieder zum Leben erweckten.

Der „Padovanino“ war in der Tat der wichtigste Wegbereiter der Wiederbelebung der venezianischen Malerei zu Beginn des 17. Jahrhunderts: In einer vom Barock und vom Caravaggismus geprägten Epoche entschied er sich bewusst für einen Rückblick und reiste nach Rom, um die Meisterwerke der venezianischen Renaissance (insbesondere die Bacchanalien und die Venus-Darstellungen Tizians) zu kopieren.

In seinen Werken lassen sich neben dem Einfluss Tizians auch die von Veronese abgeleitete Aufmerksamkeit für architektonische Kulissen sowie im Laufe der Jahre die Dynamik von Palma il Giovane erkennen.

 

Seine formale Eleganz und seine malerische Weichheit kommen in den mythologischen Szenen besonders zur Geltung, die sich durch sinnliche, klassisch anmutende Aktdarstellungen auszeichnen; aus diesem Grund neigen wir dazu, die Ausführung des hier angebotenen Gemäldes seiner Hand zuzuschreiben.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk ist mit einem ansprechenden Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.

Wir kümmern uns um die Organisation des Transports der erworbenen Werke, sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland, und beauftragen hierfür professionelle und versicherte Spediteure.

Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.

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