Venus, die Amor stillt

17. Jahrhundert

Öl auf Leinwand

113 x 92 cm.

In antikem Rahmen 129 x 107 cm.

Guter Erhaltungszustand (Restaurierungen, Mängel im Randbereich)

Antiker Rahmen in gutem Zustand, mit leichten Fehlstellen und Mängeln an der Vergoldung.

Dieses herrliche Gemälde greift das Werk mit dem Titel „Venus und Amor“ (auch bekannt als „Venus, die Cupido stillt“) auf, ein Meisterwerk, das zwischen 1532 und 1537 vom Cremoneser Renaissance-Maler Camillo Boccaccino (Cremona, 1505 –1546), das heute in der Pinacoteca di Brera in Mailand aufbewahrt wird. [1]

Im Mittelpunkt der Szene steht die Göttin Venus, die halbnackt auf einem üppigen, tiefroten Stofffaltenbett sitzt und nur teilweise von einem leichten, durchsichtigen Gewand bedeckt ist, das an ihren Hüften herabgleitet. An ihrer Seite steht der kleine Cupido (oder Amor), erkennbar an den dunklen Flügeln auf seinem Rücken.

Das Gemälde fängt einen Moment zärtlicher und sinnlicher Intimität ein: Venus reicht ihrem Sohn Cupido ihre Brust entgegen – raffiniert in der Pose, doch authentisch in der Transparenz der Schleier und der Zartheit der Haut. Der Kleine, der eine Hand auf die Brust seiner Mutter legt, um sich ihr zu nähern, blickt mit einem fast verzückten Ausdruck nach oben.

Die linke Hand der Venus ruht sanft auf dem roten Tuch und hält kleine Feldblumen fest. Unten rechts, fast im Schatten, ist der auf dem Boden liegende Bogen des Cupido zu erkennen.

Das Gemälde zeigt einen starken Einfluss des Stils von Parmigianino, der sich in der langgestreckten und eleganten Anmut der Venusfigur sowie in der Weichheit der Formen zeigt.

Das Gemälde spielt stark mit Kontrasten: Die helle, strahlende Haut der beiden Hauptfiguren hebt sich deutlich von den dunklen, schattigen Tönen der Bäume im Hintergrund ab, während das leuchtende Rot des Stoffes, auf dem sie sitzen, die gesamte Komposition zum Strahlen bringt.

Das Gemälde „Venus und Amor“ wird von Kunsthistorikern als das wahre Sinnbild des profanen Stils von Camillo Boccaccino angesehen – eine perfekte Verschmelzung der eleganten Anmut der emilianischen Maler mit der Kraft und Farbkraft der Maler aus Venetien und der Lombardei.

Sein Stil entspringt insbesondere der Verschmelzung der Einflüsse dreier großer Maler der Renaissance – Parmigianino, Correggio und Tiziano Vecellio –, und jeder dieser Meister hat in seinen Gemälden deutliche Spuren hinterlassen, was es ihm ermöglichte, eine für seine Zeit einzigartige und moderne Bildsprache zu schaffen.

Von Parmigianino erbte Camillo die Vorliebe für eine Malerei, die dank der langgestreckten Figuren, der spitz zulaufenden Finger, der geschwungenen Hälse und der raffinierten, fast aristokratisch anmutenden Posen nach abstrakter und eleganter Schönheit strebt.

Durch das Studium von Correggio erlernt er das Geheimnis des „Sfumato“ und der Sanftheit, wodurch Gesichter und Körper – insbesondere in seinen Werken mit mythologischen Motiven wie unserer Venus – eine einzigartige Anmut und Sinnlichkeit erlangen. Dies zeigt sich deutlich in den sanften Lichtübergängen und der seidenen Haut der Figuren.

Schließlich schöpft Camillo bei Tizian und den venezianischen Malern den Reichtum der Farben und die warme Atmosphäre.

 

[1] URL: https://pinacotecabrera.org/collezioni/collezione-on-line/venere-e-amore/

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk wird zusammen mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte verkauft.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland durch professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung. Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie bei uns begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.

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