Das Gemälde, das ungefähr aus dem neunten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts stammt, ist dem venezianischen Vedutenmaler Francesco Tironi (Venedig, 1745–1797) zuzuschreiben und zeugt von den Ausdrucksfähigkeiten des Künstlers in der reifen Phase seines Schaffens.

Es handelt sich um eine Ansicht von Venedig, die einen Ausschnitt mit einigen Palästen, einer Kirche und einem Glockenturm an der Einmündung des Canal di Cannaregio verewigt. Wie die grünen Baumkronen hinter den Mauern des kleinen Gartens zeigen, stellt das Gemälde eine Frühlingsansicht der Serenissima dar, aufgenommen vom ruhigen Wasser vor der Gabelung zwischen dem „Canal Grando oder Canalaso” (links) und dem „Canal de Canarégio” (rechts).

Auf der Leinwand ist also eine malerische Ecke der Lagune mit Booten und einer Gondel zu sehen, während man in den auf den Booten und am Kai gemalten Figuren Händler, Seeleute und einfache Leute erkennt. Sowohl die architektonischen Strukturen der Gebäude als auch die leicht gekräuselten Wellen der Lagune wurden in nüchterner Zusammenfassung im Vergleich zur tatsächlichen Realität wiedergegeben.

Im 18. Jahrhundert erlebt Venedig im künstlerischen und kulturellen Bereich ein zweites „goldenes Zeitalter”. Die venezianische Vedute wurde zu einem sehr erfolgreichen Malereigenre, um den Bedürfnissen der Patrizierfamilien, der Adligen, vor allem aus England und Deutschland, aber auch aus Frankreich, gerecht zu werden, die die Stadt im Rahmen ihrer „Voyage d'Italie” (Venedig, Florenz, Rom, Neapel) besuchten, sowie derjenigen, die zwar noch nie in Venedig gewesen waren, aber ihre Residenzen mit Ansichten der Serenissima schmücken wollten.

Neben Antonio Canal „il Canaletto” (1697-1768), dem Spitzenreiter des Vedutismus, machten eine Vielzahl von Künstlern, die in der Lagunenstadt tätig waren, diese Malereisaison zu etwas Außergewöhnlichem. Unter ihnen sind Luca Carvelarijs, die Guardi, Francesco und sein Sohn Giacomo, Michele Marieschi und eben Francesco Tironi zu nennen, dem das hier vorgestellte Gemälde zugeschrieben wird.

Unsere Zuordnung wird durch den Vergleich mit den gesicherten Werken des Malers bestätigt, aufgrund der ähnlichen Art der Szenengestaltung, der gemeinsamen Tendenz in der perspektivischen Darstellung, der Sorgfalt in den Details der präzise gezeichneten Architektur, dem ausgeprägten Spiel von Licht und Schatten und der Typologie der zahlreichen Figuren im Stil Canalettos, die die Szene auf dem Platz beleben.

Tironi zeichnet sich durch einen eher eklektischen Geschmack aus, der auf originelle Weise Elemente von Canaletto oder Marieschi (hinsichtlich der Art der „Macchiette” und der Komposition der Ansichten) mit deutlichen Einflüssen von Guardi (hinsichtlich der synthetischen Wiedergabe der architektonischen Elemente, die fließend definiert sind) verbindet.

Was unsere Veduta di Venezia con la chiesa di S. Geremia, Palazzo Labia e il Ponte delle Guglie betrifft, so gibt es zahlreiche Ähnlichkeiten mit anderen Kompositionen Tironis, sodass zur Bestätigung der These ein Vergleich mit einigen Zeichnungen des venezianischen Meisters (z. B. der Veduta dell'isola di Mazzorbo und der Veduta delle isole di Murano, di S. Michele e di S. Cristoforo (beide in New York, in der Sammlung Robert Lehman) sowie mit den Gemälden Veduta del Canal Grande con il ponte di Rialto (Aiaccio, Musée Fesch), Veduta sul fiume Brenta (Genua, Cambi Casa d'Aste, 16. Dezember 2021, Nr. 211) und das Pendant mit den Ansichten der Piazza S. Marco und der Insel S. Giorgio (Genua, Wannenes, 5. März 2020, Nr. 773).

Diese Werke weisen in der Tat offensichtliche stilistische Analogien und ähnliche perspektivische Erfindungen auf, die auch in unserer Szene zu finden sind, nämlich eine besondere Wiederaufnahme des Vedutismus des frühen 18. Jahrhunderts, der darauf abzielt, die letzten Überreste des Barock zu überwinden und zu vereinfachen, sowie eine offensichtliche Ausrichtung auf ruhigere figurative Lösungen, die von genuin venezianischen Modulen in der Architekturzeichnung inspiriert sind: Merkmale, die in den erfreulichen Werken von Francesco Tironi immer wiederkehren.

Die Vedute befindet sich in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand und wird durch einen schönen antiken, vergoldeten und lackierten Rahmen bereichert.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Werk wird mit Echtheitszertifikat und ikonografischer Beschreibung verkauft.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland und organisieren diesen durch professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir würden uns freuen, Sie begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.

Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen.

Folgen Sie uns auch auf:

INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it

FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/