Blumenvase mit Schmetterlingen in einer Nische

Öl auf Leinwand

64 x 52 cm.

Im Rahmen 85 x 71 cm.

Dieses prächtige Blumenstillleben, das der Künstler in einer gewölbten Stein-Nische arrangiert hat, ist ein wertvolles Gemälde, dessen Urheberschaft dem Umfeld des berühmten niederländischen Meisters Jan van Huysum (Amsterdam 1682–1749) zuzuordnen ist.

Die Komposition greift die typischen Merkmale der sogenannten Pronkstilleven auf, eines im 18. Jahrhundert verbreiteten niederländischen Begriffs, der wörtlich „prunkvolles Stillleben“ bedeutet und für den van Huysum zu den bedeutendsten europäischen Vertretern zählt.

Im Mittelpunkt der Szene steht eine klassische Vase aus brünierter Terrakotta mit Reliefverzierungen, die auf einer massiven Steinplatte steht; sie enthält eine komplexe Komposition aus verschiedenen Blumenarten, die in einer asymmetrischen, lebendigen und bewegungsreichen Anordnung angeordnet ist und über den Rand der Vase hinausquillt.

Auffällig ist die Kombination von Pflanzenarten, die in unterschiedlichen Jahreszeiten blühen – ein kompositorisches Merkmal, das von den Meistern dieses Malereigenres übernommen wurde, als wollten sie die zeitlichen Grenzen der Natur überwinden: Im Vordergrund dominiert eine große weiße Tulpe mit dunkelblauen Streifen, deren zerzauste Blütenblätter das Licht einfangen, während sich auf der linken Seite zarte Rosen (darunter die berühmte Rosa centifolia, auch bekannt als „Malerrose“) in den Farbtönen reines Weiß und Bonbonrosa entfalten, gemalt mit weichen, glänzenden Blütenblättern. Im oberen Bereich ragen schlanke Stiele von Nelken mit gezackten Blütenblättern in Rosa- und leuchtend roten Nuancen empor, zusammen mit geschwungenen Zweigen von blauen Glockenblumen und weißen Narzissen, die genau im Herzen des Straußes positioniert sind.

Der Künstler spielt mit einem starken Hell-Dunkel-Kontrast: Ein kräftiges Licht fällt von links ein und beleuchtet die schillernden Blütenkrönchen vollständig, während die rechte Seite und der Hintergrund der Nische im Schatten bleiben.

Poetische Note verleiht unserem Stillleben die Anwesenheit von drei Schmetterlingen, die anmutig auf den Stielen sitzen und ein wiederkehrendes Element von außerordentlichem symbolischem Wert in den Stillleben von Jan van Huysum darstellen: Diese Insekten unterstreichen nicht nur den unglaublichen malerischen Realismus, sondern tragen auch eine tiefe allegorische Bedeutung in sich, die mit dem Konzept der Vanitas verbunden ist.

Tatsächlich enthält die Darstellung von Blumen, die in verschiedenen Phasen ihres Lebenszyklus gepflückt wurden (von prallen Knospen bis hin zu vollständig entfalteten Blütenblättern), neben der dekorativen Absicht und der Würdigung des botanischen Reichtums auch die klassische moralische Botschaft über die Vergänglichkeit irdischer Schönheit.

Das Gleiche gilt für die Tautropfen auf den Blättern und auf der Fläche, die ebenfalls auf die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit der Schönheit der Blumen anspielen und zugleich ein meisterhaftes und häufig vorkommendes Detail in den Stillleben des Malers darstellen, das stets seine Fähigkeit unter Beweis stellt, Licht und Transparenz einzufangen.

Das Gemälde zeugt von der typischen Akribie, die die Schule von Van Huysum berühmt gemacht hat: Jedes Blütenblatt, jede Blattader und jeder geschwungene Stiel wurde nach der Natur mit großer Präzision studiert. Die Einbeziehung widerspenstiger und geschwungener Stiele (wie der untere mit den noch nicht erblühten blauen Glockenblumen rechts) dient dazu, die Strenge der Komposition aufzubrechen und ein Gefühl von Frische, Bewegung und Spontaneität zu vermitteln.

Zu seinen bekanntesten Werken, die die eben dargelegten Themen aufgreifen, zählen die folgenden Gemälde:

Abb. 1 – Jan van Huysum, Blumenstrauß, Uffizien, Florenz

Abb. 2 – Jan van Huysum, Blumen in einer Vase, Alte Pinakothek, München

Abb. 3 – Jan van Huysum, Blumenstillleben mit Schmetterling, Mauritshuis, Den Haag

Abb. 4 – Jan van Huysum, Blumenkorb mit Schmetterlingen, Louvre, Paris

Abb. 5 – Jan van Huysum, Vase mit Blumen in einer Nische, Draiflessen-Museum, Mettingen, Deutschland

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird durch einen ansprechenden vergoldeten Rahmen ergänzt.

Das Werk wird zusammen mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte verkauft.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Kunstwerke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung. Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.

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