Öl auf Leinwand

70 x 150 cm.

Mit Rahmen 82 x 162 cm.

Das Motiv des hier vorgestellten Werks ist faszinierend und reich an allegorischen Bedeutungen; es flüstert von der Vergänglichkeit des Lebens durch den Kontrast zwischen der Sanftheit der Kindheit und der Strenge der sie umgebenden Gegenstände.

Im Zentrum der Szene ruht ein kleiner schlafender Junge – ein Amor oder vielleicht eine Allegorie der Kindheit – tief und fest: Er ist das Abbild absoluten Friedens, ahnungslos gegenüber dem Vergehen der Zeit und doch umgeben von Symbolen, die an deren Vergänglichkeit erinnern.

Das Gemälde ist somit ein Triumph der Details, die eine raffinierte „Vanitas“ bilden – ein Begriff, der ein vor allem im Barock verbreitetes Stillleben-Genre bezeichnet, das die Vergänglichkeit irdischer Freuden symbolisiert und den Betrachter zur Kontemplation über das unaufhaltsame Vergehen der Zeit einlädt.

Während das Kind träumt, erzählt die Welt um es herum von der Schönheit und der Kürze des Daseins, und so stehen die Geige und der üppige Blumenstrauß für die Freuden der Sinne: die Melodie, die kaum gespielt schon verhallt, und die verwelkenden Blütenblätter. Es folgt der große Globus und die beiden Sanduhren, die auf die Weite der Welt und die Kleinheit des Menschen angesichts der Zeit anspielen, während die reifen Früchte, hier Granatäpfel, an die Vergänglichkeit des Lebens und seiner Reichtümer erinnern.

Die Atmosphäre ist intim, fast dämmerig, wobei das Licht die goldenen Locken des Kindes streichelt und die Goldfäden der Kissen zum Leuchten bringt, während der Hintergrund in einem tiefen, geheimnisvollen Schatten liegt. Dieses Spiel der Kontraste schafft nicht nur Tiefe, sondern verleiht jedem Objekt eine fast theatralische Spannung.

Angesichts der Komposition und der formalen Entscheidungen ist unser Gemälde wahrscheinlich dem römischen Umfeld des 17. Jahrhunderts zuzuordnen, genauer gesagt einem Künstler aus dem Umfeld des Malers Antonio Tibaldi (Rom, um 1635 – belegt bis 1675), einem begabten Nachahmer von Francesco Fieravino, genannt „il Maltese“, und daher geschätzten Maler von Stillleben, die denen seines Meisters ähneln.

Tibaldi war vorwiegend in Rom tätig, wo seine Präsenz und der von ihm erlangte Bekanntheitsgrad durch die zahlreichen Kompositionen belegt sind, die ihm in jüngster Zeit zugeschrieben wurden. In diesen Werken adaptierte er die malerische Lehre des Maltese in einer persönlichen, feinfühligen und raffinierten Kreativität; diese Gemälde, die unserem sehr ähnlich sind, befanden sich in den bedeutendsten öffentlichen und privaten Sammlungen, wie denen der Albani, der Barberini, der Chigi und der Colonna.

Es ist zudem eine Tatsache, dass die Gemälde des römischen Meisters die Ausbildung zahlreicher Stilllebenmaler sowohl in Italien als auch in Europa beeinflussten; so wird die Bedeutung, die Tibaldi als Bindeglied zwischen dem italienischen Stillleben und dem der Länder jenseits der Alpen hatte, immer deutlicher.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird komplett mit einem ansprechenden Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte ausgestattet.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

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