San Sebastiano

Öl auf Leinwand

Maße: 82 x 60 cm.

Im Rahmen 100 x 79 cm.

Der Heilige Sebastian, Soldat und Märtyrer Christi, ist eine eindrucksvolle Figur, die in der Kunst unglaublich häufig als einer der am häufigsten dargestellten Heiligen der katholischen Kirche wiederkehrt.

Als Schutzpatron gegen Pandemien, die in der Antike als Zeichen des himmlischen Zorns angesehen wurden, der der Welt wegen ihrer Sünden auferlegt wurde, wurde er aus diesem Grund vor allem im 16. und 17. Jahrhundert reichlich dargestellt.

Der Heilige, der im Moment seines Martyriums verewigt wurde, nachdem er von Diokletian zum Tode verurteilt worden war, wird hier mit großem Realismus dargestellt: Die Szene, die der klassischen Ikonographie entspricht, zeigt ihn an einen Baumstamm gefesselt, mit gefalteten Händen über dem Kopf und leidend unter einem Pfeil, der sein Fleisch durchbohrt.

Die Komposition konzentriert sich auf die Muskelanatomie des Heiligen und seinen Gesichtsausdruck: Oft als schöner nackter Jüngling mit einem leichten Faltenwurf um die Hüften dargestellt, wurde er in der Renaissance und im Barock für Künstler zum Vorwand, das ästhetische Ideal des männlichen Körpers darzustellen.

 Mehr als ein leidender Märtyrer erschien er manchmal wie ein klassischer Held mit einem „zweideutigen Charme”, der ihn für Kunstliebhaber besonders attraktiv machte.

Obwohl die traditionelle Ikonografie vorsieht, dass er von Pfeilen durchbohrt wird, ist in diesem speziellen Gemälde nur einer zu sehen.

Der Fokus liegt ganz auf dem emotionalen Ausdruck und der anatomischen Darstellung des Körpers, der zwischen Leben und Tod ringt.

Von großer emotionaler Wirkung ist die Intensität, die von seinem Körper ausgeht, beleuchtet von einem starken Licht, das seine Gestalt hervorhebt und seinen Körper und sein Gesicht mit zum Himmel gerichteten Augen in einem leidenschaftlichen Ausdruck dramatischer Erwartung erhellt.

Der ausgeprägte Realismus führt die Urheberschaft auf die lombardische Malerschule des frühen 17. Jahrhunderts zurück, eine außerordentlich glückliche künstlerische Periode, in der gerade in der ersten Hälfte des Jahrhunderts eine Reihe hervorragender Künstler aufeinander folgten und Mailand in jeder Hinsicht zu einem der wichtigsten und einflussreichsten Zentren der italienischen Malerei dieser Zeit machten.

Die Merkmale des Gemäldes, insbesondere die physiognomischen Züge des Gesichts, das sich durch einen starken Pathos auszeichnet, sind Elemente, die an den Stil von Daniele Crespi (Busto Arsizio 1598 – Mailand 1630), einem der bedeutendsten Vertreter des Mailänder Seicento, mit einem

Malstil, der sich zunehmend von der noch vorherrschenden Manieristenströmung zu einem Klassizismus nach Carracci-Art zu entfernen scheint.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Die Bilder wurden mit einem Fotoset und professioneller Beleuchtung aufgenommen.

Das Werk wird komplett mit einem ansprechenden Rahmen verkauft und mit einem Echtheitszertifikat und einer ikonografischen Beschreibung geliefert.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland und organisieren diesen durch professionelle und versicherte Spediteure.

Beim Kauf des Werks durch nicht-italienische Kunden ist eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, deren Erteilung etwa 10 bis 20 Tage dauert. Unsere Galerie kümmert sich um alle Formalitäten bis zum Erhalt der Genehmigung. Alle Kosten für dieses Verfahren sind inbegriffen.

Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.

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