San Giorgio e il Drago
Scuola toscana (XVII - XVIII secolo)
Toskanische Schule
17. – 18. Jahrhundert
Der heilige Georg und der Drache
Öl auf Leinwand
66 x 50 cm
gerahmt 92 x 76 cm
Das interessante Gemälde, das wir Ihnen hier vorstellen, zeigt den Sieg des Heiligen Georg über den Drachen. Der edle Ritter christlichen Glaubens, dessen atemberaubendes Abenteuer – reich an symbolischen Bedeutungen im Kampf zwischen Gut und Böse – seit jeher ein beliebtes Thema in der Kunst ist.
„Eines Tages gelangte er in das Königreich Silene, das von einem schrecklichen Drachen heimgesucht wurde, dessen zerstörerische Kraft nur durch Menschenopfer gebändigt werden konnte. Es war gerade der ‚Soldat Christi‘, der das gefährliche Ungeheuer tötete und die Tochter des Herrschers aus den Klauen des Monsters rettete“ (aus der „Legenda aurea“, Jacopo da Varazze)
In unserem Gemälde wird der heilige Georg, zugleich Heiliger und Ritter, im Moment seines Triumphs über den Drachen dargestellt, während er diesen mit der Lanze durchbohrt: Er wird gemäß der traditionellen Ikonografie zu Pferd dargestellt, gekleidet in eine glänzende Rüstung und einen gefiederten Helm, mit einem vom Wind aufgeblähten blauen Umhang. Im Hintergrund steht, etwas abseits, die vor Schrecken erstarrte Prinzessin, die betend um ihre Rettung fleht.
Die Zuschreibung des Werks ist im komplexen Panorama der toskanischen Malerei anzusiedeln, genauer gesagt zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts – einer Zeit, in der die lokalen Werkstätten die große Tradition der Renaissance durch eine theatralische, dynamische und kontrastreiche Sichtweise neu interpretierten.
Der malerische Stil lässt erkennen, dass unser Maler, der vermutlich in Florenz tätig war, seine Ausbildung bei Leonardo da Vinci erhielt und sich an dessen Vorbildern orientierte, insbesondere was die lebendige anatomische Darstellung des Pferdes betrifft.
Bis heute ist eine umfangreiche Anzahl von Zeichnungen und Vorstudien Leonardos zu Pferden in der Schlacht erhalten geblieben, die in der Tat den Höhepunkt seiner Auseinandersetzung mit der Dynamik der Bewegung, der Kriegswut und der Tieranatomie darstellen: Viele davon entstanden als Vorbereitung für die „Schlacht von Anghiari“, das berühmte Fresko, das ihm 1503 für den Palazzo Vecchio in Florenz in Auftrag gegeben wurde und später verloren ging (Abb. 1 – Detail).
Das Schlachtross ist in der Tat der eigentliche Mittelpunkt des Gemäldes; es zeigt eine kraftvolle und angespannte Muskulatur, mit angewinkelten Vorderbeinen, die in der Luft schweben, und einer dichten, vom Wind bewegten Mähne, die den Eindruck von Bewegung noch verstärkt.
Auch in der Bildhauerei widmete sich Leonardo diesem Thema; man vergleiche beispielsweise den „Reiter auf einem sich aufbäumenden Pferd“ (Abb. 2 – Anfang des 16. Jahrhunderts; Bronze, Budapest, Szépmuveszéti Múzeum), um die gleiche Haltung sowohl des Pferdes als auch des Reiters zu erkennen, was die Inspiration des Schöpfers des hier ausgestellten Gemäldes durch den Autor dieser Skulptur bestätigt.
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk ist mit einem ansprechenden Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer Garantie geliefert.
Wir kümmern uns um die Organisation des Transports der erworbenen Werke, sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland, und beauftragen hierfür professionelle und versicherte Transportunternehmen.
Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Kunstwerken zu zeigen.
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