San Genesio
Simone De Magistris (Caldarola, 1538 c. – 1613) o bottega
Simone De Magistris (Caldarola, um 1538 – 1613)
oder Werkstatt
Der Heilige Genesius
Öl auf Leinwand
84 x 62 cm.
Mit Rahmen 99 x 76 cm.
Im Herzen des antiken Roms, inmitten des Prunks und der Christenverfolgungen durch Kaiser Diokletian, entfaltet sich die außergewöhnliche Geschichte des Heiligen Genesius, einer der faszinierendsten Gestalten des Christentums: Ein Theaterdarsteller, der auf der Bühne der heidnischen Komödie von Gott inspiriert wird und sich in einen Märtyrer verwandelt, der sein Leben für den neu entdeckten Glauben opfert.
Als Schutzpatron der Schauspieler und Musiker ist seine Gestalt auch heute noch aktuell und regt zum Nachdenken über die erlösende Kraft des Glaubens an, die selbst diejenigen bekehren kann, die ihn verspotten.
Das Gesicht des jungen Heiligen tritt aus der Dunkelheit des Hintergrunds hervor: seine alabasterfarbene Haut wird von goldenen Locken umrahmt, und seine großen, ausdrucksstarken Augen suchen nicht den Betrachter, sondern sind nach oben gerichtet, als wären sie in einem verträumten Ausdruck von einer göttlichen Vision ergriffen.
Diese Elemente, die von einem stark manieristischen Stil geprägt sind, spiegeln in jedem noch so kleinen Detail die malerischen Merkmale des exzentrischen Simone De Magistris (1538–1613) wider, eines Malers, der seine Ausbildung in Venedig und Rom bei Lotto und Federico Zuccari absolvierte.
Obwohl es sich um einen wenig bekannten Künstler handelt, ist sein Stil leicht erkennbar: Er verbindet einen visionären, dramatischen und äußerst ausdrucksstarken Manierismus mit der Tradition der Marken, wobei sowohl venezianische als auch toskanische Einflüsse deutlich zu erkennen sind. Die Gestalt des Heiligen fasziniert den Betrachter durch ihre Anziehungskraft; sie wird in einer theatralischen, aber zutiefst spirituellen Gewandung dargestellt, mit einem pathosgeladenen, fast karikaturhaften Ausdruck, den wir in verschiedenen Werken von De Magistris wiederfinden und der so ungewöhnlich ist, dass er sich dem Gedächtnis einprägt (vgl. „Madonna del Rosario“, insbesondere das Gesicht der Heiligen Katharina von Siena, Quelle: Fototeca Zeri: https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/33754/ ).
Vervollständigt wird die Ikonografie des jungen Märtyrers durch seine beiden unverwechselbaren Attribute: eine antike Geige, die durch ihren in Form eines Löwenkopfes geschnitzten Saitenhalter besticht – ein Detail von exquisiter Machart, das auf die Kraft des Glaubens und den Adel der sakralen Kunst verweist – sowie den Palmzweig (Symbol des Martyriums) in Form eines Bogengriffs.
Auch die Details der Gewänder des Heiligen sind ein Triumph manieristischer Kontraste: Er trägt eine helle Tunika, die an der Brust mit goldenen Querstreifen verziert ist, darüber ein Element einer Metallrüstung auf der Schulter. Ein Band aus altrosa Brokat verläuft diagonal über den Oberkörper, wickelt sich wie ein Theaterschal um die Brust und wird schließlich an der Taille mit einer auffälligen goldenen Schärpe geknotet. Die säuerlichen, leuchtenden und schillernden Farbtöne der Stoffe – ein direktes Erbe der Lehre von Lorenzo Lotto – heben sich kraftvoll vom schwarzen Hintergrund ab und betonen die schwebende Atmosphäre der Komposition.
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk ist mit einem ansprechenden vergoldeten Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.
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