Porträt von Luisa Enrichetta von Orange (Den Haag, 1627 – Cölln, 1667)

Gräfin von Nassau und Kurfürstin von Brandenburg

Öl auf Leinwand

74 x 60 cm.

Im Rahmen 90 x 78 cm.

Das Werk wird durch ein Gutachten von Prof. Emilio Negro (Bologna) begleitet

Dieses wertvolle Porträt, das eine junge Dame des hohen Adels darstellt, ist ein wahres Meisterwerk an Eleganz und Charme, das den Blick auf sich zieht und uns direkt in das Herz der flämischen Porträtmalerei des Hochbarocks des 17. Jahrhunderts entführt.

Es handelt sich dabei um ein Werk, das dem niederländischen Maler Willem van Honthorst (Utrecht, 1594 – Utrecht, 1666) zugeschrieben wird und das, basierend auf einem Vergleich mit anderen Porträts jener Zeit, vermutlich Prinzessin Luisa Hollandina von der Pfalz (1622–1709), Gräfin von Nassau, und nach ihrer Heirat mit Friedrich Wilhelm I. von Brandenburg Kurfürstin von Brandenburg darstellt.

Als Maler am deutschen Hof in Berlin arbeitete Willem van Honthorst im Auftrag der Gräfin siebzehn Jahre lang, von 1647 bis 1664, und schuf zahlreiche Porträts, die der Herrscherin und ihrem Familienkreis gewidmet waren. Die Porträtmalerei wurde zu einem wertvollen Mittel, um die Unterstützung von Verwandten und Gönnern zu sichern, und Werke wie dieses Exemplar wurden in ganz Europa verbreitet.

Der Stil seiner Porträts, den wir in dem hier betrachteten Gemälde gut bewundern können, wandte sich nach und nach vom Realismus des internationalen Caravaggismus (typisch für die Utrechter Schule) ab und wandte sich einer zurückhaltenderen, aristokratischeren und idealisierten Darstellung zu.

Das Gemälde wird von der magnetischen Gestalt der Adligen dominiert, deren Gesicht von fast porzellanartiger Reinheit sich mit außergewöhnlicher Zartheit von einem dunklen, tiefen Hintergrund abhebt. Ihre großen, intensiven Augen blicken mit stolzer aristokratischer Eleganz auf den Betrachter – ein perfektes Gleichgewicht zwischen der Unschuld der Jugend und dem Bewusstsein für den eigenen sozialen Rang.

Jedes einzelne Detail ihrer Kleidung ist eine Hommage an Luxus und hohe Handwerkskunst, wie das prächtige Kleid mit seinem weit ausgeschnittenen Dekolleté in leuchtendem Rot, das mit einer dunklen Stola über der Schulter kombiniert und mit Broschen aus Edelsteinen verziert ist, die sich entlang des Mieders ziehen und dessen königliche Anmut unterstreichen.

Prächtig sind auch die kostbaren Details, darunter die großen tropfenförmigen Perlenohrringe, die zwischen ihren kastanienbraunen Locken hervorstechen und durch die wunderschöne Halskette, die ihren Hals ziert, sowie durch das zu Locken frisierte Haar, das mit einem roten Band verziert ist, ergänzt werden.

In ihren Händen hält das Mädchen mit gekonnter Anmut eine Vase aus dunklem Glas, in der gestreifte Tulpen stehen – ein in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters weit verbreitetes ikonografisches Stilmittel, das der Komposition eine lebendige, poetische und fast duftende Note verleiht.

 

Zudem handelt es sich um ein wiederkehrendes symbolisches Element in der barocken Porträtmalerei, das mit Eitelkeit, vergänglicher Schönheit oder spezifischen Hochzeitskontexten verbunden ist.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird durch einen ansprechenden vergoldeten Holzrahmen ergänzt und wird zusammen mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte verkauft.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Kunstwerke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung.

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