Ritratto della Duchessa di Marlborough come Minerva
Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687) attribuito
Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687), zugeschrieben
Porträt der Herzogin von Marlborough in der Gestalt der Göttin Minerva
Öl auf Leinwand
128 x 103 cm
in vergoldetem Rahmen 149 x 125 cm.
Herkunft: Trägt auf der Rückseite ein altes Etikett, Wanstead Collection, Essex (Auktion im Wanstead House, Essex, 21. Juni 1822, Los 326, Seite 121 des Katalogs ** siehe Katalogdetails)
Aufgrund dieses Etiketts auf der Rückseite wurde das hier vorgestellte Gemälde, das als „Porträt der Herzogin von Marlborough in der Gestalt der Minerva“ identifiziert und bereits Willem Wissing zugeschrieben wurde, im Auktionskatalog zum Verkauf der Wanstead Collection veröffentlicht.
Im Jahr 1822 wurde nämlich die gesamte Sammlung von Wanstead House, einem der bedeutendsten Adelssitze in Essex, der zu Beginn des 18. Jahrhunderts auf Wunsch von Sir Richard Child vom schottischen Architekten Colen Campbell im palladianischen Stil erbaut worden war, in einer Auktion veräußert, die ganze 32 Tage dauerte, um die enormen Schulden zu tilgen, die die Erben des Grafen angehäuft hatten.
Es handelt sich um das Porträt einer eleganten Dame, die mit den Attributen der römischen Göttin Minerva dargestellt ist, nämlich mit einem großen Schild, der Aegide genannt wird, auf dem ihr linker Unterarm ruht, und einem Speer, den sie stolz in der rechten Hand hält. Bei der Porträtierten handelt es sich vermutlich um Sarah Churchill (1660–1744), Herzogin von Marlborough, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der englischen Geschichte und Freundin der Prinzessin Anne Stuart von England.
Sie trägt ein Kleid mit weitem Ausschnitt, das am Saum mit Spitze verziert und mit Juwelen geschmückt ist. Sie hat eine zarte, helle Hautfarbe und fast schwarzes Haar, auf dem sie einen großen Helm mit Federbusch trägt; sie ist zur Seite gewandt und blickt mit ihren dunklen Augen aus dem Gemälde heraus.
Es handelt sich um ein Gemälde von hoher Qualität, das einer Porträtart entspricht, wie sie typischerweise vom Adel, insbesondere dem englischen, im 17. und 18. Jahrhundert in Auftrag gegeben wurde. Damals ließ sich der Porträtierte gerne wie eine Gottheit darstellen, mit allegorischen oder mythologischen Attributen, um seinen Status und seinen Wert zu erhöhen.
Das Werk, das Quellen zufolge zur prestigeträchtigen Sammlung von Wanstead House in Essex gehörte, wird traditionell dem Maler Willem Wissing (Amsterdam, 1656 – Stamford, 1687) zugeschrieben, einem berühmten niederländischen Maler des Barock, der vor allem als Porträtist am englischen Hof der Stuarts bekannt war und dessen Karriere in England als wichtigster künstlerischer Erbe von Sir Peter Lely blühte.
Nach dessen Tod im Jahr 1680 übernahm Wissing einen Großteil seines Kundenstamms und wurde zum Hauptkonkurrenten von Godfrey Kneller.
Wissing übernahm von Lely die Porträttradition, bei der pastorale Landschaften oder klassische Gottheiten verwendet wurden, um die Auftraggeber zu schmeicheln – eine für den Barock typische Methode, um der politischen Macht eine Aura der „Heiligkeit“ oder „Unsterblichkeit“ zu verleihen.
Er wurde von Jakob II. sehr geschätzt, der ihn 1685 in die Niederlande entsandte, um die zukünftigen Herrscher Wilhelm III. von Oranien und Maria II. zu porträtieren. Er malte jeden amtierenden britischen Monarchen von König Karl II. bis König Georg I. sowie die bedeutendsten Persönlichkeiten der britischen Gesellschaft und des öffentlichen Lebens. Diese Werke, die in den königlichen Palästen öffentlich ausgestellt wurden, wurden vom Publikum so sehr bewundert und geschätzt, dass eine große Schar von Auftraggebern, vor allem Adlige, sein Atelier mit der Anfertigung ihrer Familienporträts beauftragte.
Seine Technik spiegelt die formale Eleganz und die Sinnlichkeit wider, die für die Hofporträts der Stuart-Zeit typisch sind, mit einer starken Betonung des Adels und der Würde der Dargestellten. Eine seiner Besonderheiten, die wir hier wiederfinden, ist die Fähigkeit, die Gesichtszüge zu idealisieren und den Gesichtern eine fast porzellanartige Weichheit zu verleihen, mit großen Augen und einem gelassenen, aber distanzierten Ausdruck, wie er für den hohen Adel typisch ist.
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk wird komplett mit einem vergoldeten Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden Bildkarte versehen.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Kunstwerken zu zeigen.
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