Perseo libera Andromeda
Theodoor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606 - 1669)
Schüler von Peter Paul Rubens (Siegen 1577 – Antwerpen 1640)
Theodoor van Thulden zugeschrieben (Bois-Le-Duc, 1606 – 1669)
Perseus befreit Andromeda
Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen
82 x 67 cm.
mit Rahmen 98 x 83 cm.
Das Motiv des Gemäldes, das auf Ovids Metamorphosen (Buch IV, Verse 663–752) zurückgeht, ist vom Mythos der Prinzessin Andromeda inspiriert, der Tochter des äthiopischen Königs Cepheus und der Königin Cassiopeia. Sie wird hier dargestellt, wie sie vom griechischen Helden Perseus befreit wird, nachdem dieser das Seeungeheuer besiegt hat, das sie gefangen hielt.
Diese grausame Strafe war ihr von Poseidon, dem Gott der Meere, auferlegt worden, um den Hochmut ihrer Mutter Kassiopeia zu sühnen, die es gewagt hatte, sich und ihre Tochter in ihrer Schönheit mit den Nereiden zu vergleichen. Als Perseus nach seinem Sieg über die furchterregende Medusa auf seinem geflügelten Pferd Pegasus nach Hause zurückkehrte, sah er die Prinzessin an einen Felsen an der Küste gekettet und beschloss, überwältigt von ihrer Schönheit, sie zu retten.
Der Held, gekleidet in eine glänzende Rüstung, den roten Mantel des Siegers und einen Helm mit Helmzier, ist von zwei kleinen Amoretten umgeben, von denen ihm einer hilft, die Ketten zu lösen, die Andromeda an den Felsen binden, und damit das Thema der Liebe unterstreicht, die über die Gefahr triumphiert.
Es handelt sich um eine verkleinerte Version des berühmten Gemäldes „Perseus befreit Andromeda“, das Peter Paul Rubens um 1620 gemalt hat und das heute in der Gemäldegalerie in Berlin aufbewahrt wird; aus diesem Gemälde wurde die Hauptszene auf der rechten Seite entnommen.
Peter Paul Rubens, Perseus befreit Andromeda
ca. 1622
Öl auf Eichenholz, 100 x 139 cm, Gemäldegalerie, Berlin
Rubens, der gewöhnlich raffinierte Anspielungen auf die Antike verwendete, um die Botschaft seiner Gemälde zu unterstreichen, formte die Figur der Andromeda und den Putten an ihrer Seite, der dabei ist, ihre Ketten zu lösen, in Anlehnung an die Statue der „Venus Felice“ (Rom, Vatikanische Sammlungen, https://ancientrome.ru/art/artworken/img.htm?id=1369 ), die er während seines Aufenthalts in Rom gesehen hatte.
Wie in den Versen von Ovids Gedicht beschrieben, ist Andromedas Schönheit so groß, dass Perseus, als er sie im Flug an den Felsen gefesselt sieht, zunächst wie versteinert erstarrt und sie für eine Statue hält – was der Grund für diesen kultivierten Verweis sein könnte.
„…nisi quod levis aura capillos / moverat et trepido manabant lumina fletu, / marmoreum ratus esset opus“ (V. 672–675)
(…hätte nicht eine leichte Brise ihr Haar bewegt und würden ihre Augen keine heißen Tränen vergießen, hätte er sie für ein Werk aus Marmor gehalten)
Der Erfolg von Rubens’ Werk begünstigte eine weitreichende Verbreitung und eine reiche Reihe von Ableitungen aus seiner Werkstatt (Wien in der Liechtenstein-Galerie, in Potsdam in der Galerie Sanssouci, im Museum von Arles, im Museum von Lissabon).
Unserer Meinung nach ist die Urheberschaft des hier vorgestellten, fein ausgeführten Gemäldes einem flämischen Künstler zuzuschreiben, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts unter den Anhängern Rubens’ tätig war und es verstanden hat, das Meisterwerk des Meisters mit großer Meisterschaft neu zu interpretieren.
Betrachtet man die Malweise, so lässt sich das vorliegende Werk mit dem Stil von Theodor van Thulden (Bois-Le-Duc, 1606–1669) in Verbindung bringen, einem der engsten Mitarbeiter und Schüler von Peter Paul Rubens, der insbesondere für seine Tätigkeit als Kupferstecher und Kopist bekannt ist und zur Verbreitung des Stils des flämischen Meisters beitrug. Unter den unzähligen Werken, die er vom Meister aufgriff und nach seiner eigenen Sensibilität neu interpretierte, sind „Alexander der Große mit Roxane“ (https://rkd.nl/images/119824 ), „Das Martyrium des Heiligen Laurentius“ (https://rkd.nl/images/256558 ), „Cimon und Pero“ (https://rkd.nl/images/274549 ) oder „Das Bad der Diana“ (https://rkd.nl/images/342069 ).
Van Thulden war kein bloßer passiver „Kopist“, sondern ein wesentlicher Interpret von Rubens’ Entwürfen, mit einem eigenen Stil, der in seiner Reifezeit zu einem stärkeren Klassizismus tendierte, dabei jedoch getreu der Dynamik und Kraft des Rubensschen Barocks folgte.
An der Oberfläche sind Restaurierungen sichtbar.
Mit vergoldetem, nicht zeitgenössischem Rahmen.
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karte verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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