Nettuno sulle onde dell'oceano
Bottega di Giovanni Francesco Barbieri, Il Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666)
Neptun auf den Wellen des Ozeans
Werkstatt von Giovanni Francesco Barbieri, genannt Il Guercino (Cento, 1591 – Bologna, 1666)
Ercole Gennari zugeschrieben (Cento, 1597 – Bologna, 1658)
Öl auf Leinwand
138 x 112 cm.
Im Rahmen 160 x 135 cm.
Das Werk wird begleitet von einer kritischen Studie von Prof. Emilio Negro (Bologna, 2026)
Die mächtige mythologische Gestalt, der große Meeresgott Poseidon (das Pendant zu Neptun im römischen Pantheon), erhebt sich als lebensgroße Statue, in Dreiviertelansicht inmitten der Wellen einer Küstenlandschaft, die wir rechts mit einer am Ufer thronenden Burg erahnen können.
Während der Oberkörper nach links gedreht ist, wendet der Kopf den Blick in die entgegengesetzte Richtung, nach unten, zu einem Meereswesen, das aus dem Wasser auftaucht, und versucht, es mit dem Dreizack zu treffen. Auf der linken Seite des Bildes erstreckt sich die Meeresoberfläche bis zum Horizont, überzogen von einer Wolkendecke, die nur schwach vom Abendhimmel, fast schon nächtlich, beleuchtet wird. Das Gesicht wird von wallendem, leicht gewelltem Haar eingerahmt, mit hoher Stirn und Falten, die diese durchziehen.
Das Thema stammt aus Vergils Aeneis (1, 124–143), dem Moment, in dem Neptun wütend aus dem Wasser auftaucht, weil Aeolus auf Anstiftung von Juno einen Sturm entfesselt hat, um die Flotte des Aeneas zu zerstören. Der Gott, erzürnt über Juno’s Einmischung in seinen Herrschaftsbereich, wendet sich an die Winde und beginnt eine Drohung, die er abrupt abbricht: „Quos ego...“ (Die ich [bestrafen werde]…), der Satz bleibt unvollendet, da Neptun beschließt, dass es dringender ist, die Gewässer zu beruhigen, bevor er zur Bestrafung übergeht.
Das Gemälde war vermutlich dazu bestimmt, die Wände des „Studiolo“ eines gebildeten Literaten zu schmücken, der sich der Kunst und philosophischen Betrachtungen widmete.
Das Werk stellt den Moment dar, in dem die göttliche Autorität eingreift, um das Chaos der Elemente zu besänftigen und Frieden und Ordnung wiederherzustellen, sodass das Motiv des Neptun, der die Gewässer beruhigt, zu einer Allegorie für Herrscher und Päpste wurde, die nach dem Chaos der Kriege wieder Ordnung herstellten.
Alternativ lässt sich das Motiv allegorisch als Hymne an die Herrschaft der Vernunft (Ratio) lesen: Neptun steht für die Vernunft, die eingreift, um die ungezügelten Leidenschaften (die Winde und den Sturm) zu zähmen, und dank ihrer weisen Selbstbeherrschung innehält, um konstruktivem Handeln (dem Beruhigen des Meeres) Vorrang vor sofortiger Rache zu geben.
Die stilistischen Merkmale dieser interessanten Komposition stehen im Zusammenhang mit den Ausdrucksqualitäten des lebendigen künstlerischen Milieus in Bologna in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts: Das Werk zeichnet sich durch ein starkes Hell-Dunkel-Kontrastspiel aus, das die Anatomie des Gottes modelliert, die durch eine von erdigen und warmen Tönen dominierte Farbpalette umrissen wird, und zwar durch eine Art „göttliches Licht“, das zwar sanft, aber dennoch klar in der Konturdefinition ist und eine dramatische und überschwängliche Atmosphäre schafft.
Die besondere Art der Behandlung der malerischen Materie, reichhaltig und vollmundig, sowie die ausgewogene Schlichtheit der Farben verweisen eindeutig auf den Naturalismus von Giovanni Francesco Barbieri, genannt Guercino, zu dessen engem Umfeld unser Gemälde zu gehören scheint, wobei es insbesondere von einer seiner malerischen Erfindungen abgeleitet ist, die möglicherweise endgültig verloren gegangen ist.
Von unserem Gemälde sind nämlich weitere Versionen bekannt: eine mit banalen Merkmalen, die in der Vergangenheit fälschlicherweise als Autograph des Guercino selbst bekannt gemacht wurde (Abb. 1 – ehemals Novara, Sammlung Pozzi; Nefta Barbanti Grimaldi, Il Guercino, Bologna, 1968, S. 96, Abb. 172), die andere von unbekanntem Verbleib und von anständiger Qualität, die von Luigi Salerno zu Recht unter den „Werken der Werkstatt“ Barbieris veröffentlicht wurde (Abb. 2 – L. Salerno, I dipinti del Guercino, Rom, 1988, S. 425, Nr. 378, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guercino_-_Salerno,_378.jpg ).
Es gibt zudem weitere Versionen von interessanter Machart, die auf dem Antiquitätenmarkt aufgetaucht sind: Unter diesen ist der Guercino zugeschriebene Neptun zu nennen, der nach Ansicht einiger Kritiker in Zusammenarbeit mit Benedetto Gennari entstanden ist (Abb. 3 – 23. Mai 2024, Chriesti’s New York, Los 27)
oder den Neptun, der der Werkstatt zugeschrieben wird und ehemals zur Sammlung Antichità Castelbarco gehörte (Abb. 3 – Hampel, München, 16. Juni 2010, als Guercino, Los 559)
Betrachtet man die Urheberschaft des Gemäldes im Detail, so legen die malerische Qualität und die typologischen Merkmale, die in engem Zusammenhang mit der Kultur des Meisters aus Cento stehen, nahe, darin die Merkmale von Ercole Gennari (Cento, 1597–Bologna, 1658), Schwager, Schüler und enger Mitarbeiter von Guercino, zu erkennen, der mit ihm nach Bologna zog, als nach dem Tod seines großen Rivalen Guido Reni die Werkstatt Guercinos in die emilianische Hauptstadt verlegt wurde.
Es ist bekannt, dass Ercole sich, wie im vorliegenden Fall, der Anfertigung von Kopien und Ableitungen der Kompositionen seines berühmten Schwagers widmete, wobei er stets dessen Kompositionsformen und Technik respektierte; diese Praxis ermöglichte es ihm, Gemälde mit den typischen Merkmalen Guercinos zu schaffen, die heute wie damals sehr begehrt sind.
Das Erbe Guercinos zeigt sich deutlich in der Weichheit der Konturen der Figur und in der Lichtführung, die von oben kommt und die Figur durch ein intensives Hell-Dunkel-Spiel umreißt, wobei die Muskelbündel, Sehnen und Venen der Unterarme hervortreten, während die linke Seite des Körpers im Schatten bleibt.
Zudem ist die Gestaltung der Figur, bei der der muskulöse Neptun vor einem aufgewühlten Meer und einem fast feurigen Himmel zu sehen ist, typisch für Guercinos Schaffen.
Ein Ausdruck der kreativen Vorstellungskraft des Malers sind die bedrohlichen Wolken, die die gesamte Szene in Halbdunkel tauchen, die elegant aufspritzenden Wellen und der theatralische Charakter in der anmutigen Bewegung der Figur, während ihr Dreizack den Bildraum diagonal in zwei Dreiecke teilt.
WEITERE INFORMATIONEN:
Das Werk wird komplett mit einem vergoldeten Holzrahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden Bildkartei ausgestattet.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure. Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir freuen uns, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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