Die reuende Maria Magdalena in der Wüste

Öl auf Leinwand

78 x 97 cm.

Mit Rahmen 92 x 110 cm.

Das Gemälde zeigt eine faszinierende Maria Magdalena, ein sehr beliebtes und typisches Motiv der barocken religiösen Ikonografie, das religiöse Mystik mit tiefer emotionaler Ausdruckskraft zu verbinden vermag.

Die Heilige wird in voller Figur dargestellt, wie sie träge auf dem Boden einer Höhle liegt – dem traditionellen Ort ihres Einsiedlerdaseins –, wodurch der genaue Moment ihrer Reue eingefangen wird. Ihr Gesicht wird von langen braunen Haaren umrahmt, die ihr sanft über die Schultern fallen; ihr Blick ist voller Pathos und von einem Ausdruck intensiver Ergriffenheit geprägt, nach oben gerichtet, als wolle sie den göttlichen Dialog suchen.

In der rechten Hand hält sie ein hölzernes Kruzifix fest, den Mittelpunkt ihrer Meditation, während sie mit der anderen Hand einen Schädel – ein klassisches ikonografisches Attribut des „memento mori“ – schützend umschließt; zugleich hält sie ihre Gewänder fest, die andernfalls eine Brust entblößen würden, und schafft so ein Gleichgewicht zwischen der Mystik der Buße und der weiblichen Sinnlichkeit, die seit jeher mit ihrer Gestalt verbunden ist.

Betrachten wir das Gemälde nun unter stilistischen und kompositorischen Gesichtspunkten, so sind die schmachtende, aber keusche Haltung unserer Heiligen, die ausdrucksstarke Gesichtszüge sowie die plastische Darstellung der Gewandfalten Stilmerkmale, die es uns ermöglichen, die Urheberschaft im Rahmen der Bologneser Schule des 17. Jahrhunderts einzuordnen.

Das Gemälde zeichnet sich durch eine farbliche Üppigkeit aus, begleitet von einer sehr ausgeprägten Ausdruckskraft des Gesichts, die an das künstlerische Schaffen von Alessandro Tiarini (Bologna, 1577 – 1668) erinnert, jenem berühmten Meister der Bologneser Barockschule, der vom Klassizismus der Carracci beeinflusst war, was uns zu der Vermutung veranlasst, dass es von einem begabten Maler aus seinem engen Kreis geschaffen wurde.

Insbesondere das Gesicht der Magdalena, das sich durch große Augen, halb geöffnete Lippen und einen betrübten, aber gefassten Ausdruck auszeichnet, fügt sich voll und ganz in die typische physiognomische und emotionale Ausdrucksweise der weiblichen Figuren und Heiligen bei Tiarini ein.

Der ausgeprägte Kontrast zwischen dem tiefen Blau des Mantels und dem Ockergelb der Tunika, der eine starke visuelle Wirkung entfaltet, ist typisch für die Farbpalette des Malers, die darauf abzielt, die Szene mit einer tiefen dramatischen und sentimentalen Mystik zu erfüllen.

Unten rechts ist das Monogramm „PVB“ gut lesbar, das höchstwahrscheinlich auf eine noch zu entziffernde Signatur eines Kopisten oder Mitarbeiters der Malerwoche hinweist; es könnte sich jedoch auch um das Monogramm eines nordischen Künstlers mit italienischem Einfluss handeln, der von der emilianischen Schule des 17. Jahrhunderts geprägt war und das Gemälde nach Vorlagen von Tiarini ausgeführt hat.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird komplett mit einem ansprechenden vergoldeten Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte ausgestattet.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Sollten Sie den Wunsch haben, dieses oder andere Werke persönlich zu besichtigen, würden wir uns freuen, Sie in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, begrüßen zu dürfen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen oder zur Vereinbarung eines Besuchs – wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung.

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