Madonna in Glorie unter Engeln

Öl auf Holz

48 x 37 cm.

Mit Rahmen 68 x 57 cm.

Wir präsentieren in unserer Galerie dieses herrliche Gemälde von raffiniertem Geschmack und malerischem Wert, das die Jungfrau der Unbefleckten Empfängnis in Glorie unter Engeln darstellt.

Die stilistischen Merkmale des Gemäldes weisen eindeutig auf einen Maler toskanischer Herkunft hin, der in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts tätig war und sich an die raffinierten Stilelemente des florentinischen Manierismus hielt: Insbesondere neigen wir dazu, das Werk Giovanni Balducci, genannt „il Cosci“ (Florenz, 1560 – Neapel, nach 1631), zuzuschreiben.

Er wurde in der Werkstatt von Giovanni Battista Naldini ausgebildet, was indirekt an die Lehre von Giorgio Vasari und den späten Florentiner Manierismus erinnert; wie wir jedoch aus dem vorliegenden Werk ableiten können, vermeidet sein Stil die virtuosistischen Exzesse des frühen Manierismus zugunsten einer größeren Gelassenheit und einer formalen Strenge, die die religiösen Vorgaben des Konzils von Trient widerspiegelte.

Von 1575 bis 1579 arbeitete er mit Federico Zuccari an der Fertigstellung der Fresken des Jüngsten Gerichts in Santa Maria del Fiore in Florenz. Nach einem dreijährigen Aufenthalt in Rom von 1577 bis 1580, wo er zusammen mit seinem Meister die Ausschmückung der Altoviti-Kapelle in der Kirche Trinità dei Monti realisierte, ließ er sich wieder in Florenz nieder, wo er an der von Alessandro Allori geleiteten Baustelle zur Ausschmückung der Decken der Korridore im obersten Stockwerk der Uffizien mitwirkte.

Betrachtet man das Gemälde und seine Details, ist man von der Qualität der Ausführung beeindruckt, aus der die Lebendigkeit der Farben und eine ausgeprägte figurative Präzision hervorgehen, sodass man es eindeutig dem Stil des Malers zuordnen kann, der für seine Malerei berühmt ist und sich durch eine ausgewogene Komposition sowie eine erzählerische Ader auszeichnet, die florentinische Eleganz mit einer religiösen Strenge verbindet, die die Tendenzen des 17. Jahrhunderts vorwegnimmt.

Der Meister hat die triumphierende Gestalt der Jungfrau in die Mitte der Komposition gestellt, statuarisch, von Wolken umhüllt, sitzend wie auf einem Wolkenthron, den Blick zum Himmel gerichtet.

Zu ihren Füßen tummelt sich eine Schar von Engeln und Cherubim, die ihre Gestalt zu umhüllen und emporzuheben scheinen, während zwei von ihnen brennende Fackeln halten und damit eine reichhaltige Symbolik mit sich bringen, die mit Licht, spiritueller Führung und dem Übergang zwischen Himmel und Erde verbunden ist und die Begleitung der Seele oder des in den Himmel aufgenommenen Körpers symbolisiert.

Wunderschön ist die Lichtlünette hinter ihm, deren unterer Rand von Cherubköpfen gesäumt ist – ein Stilmittel, das wir auch im Gemälde „Christus in Herrlichkeit zwischen Aposteln und Heiligen“ im Palmer Museum of Art in Pennsylvania wiederfinden, das um 1586 entstanden ist (Öl auf Holz).

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk wird komplett mit einem vergoldeten Rahmen verkauft und ist mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte ausgestattet.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen. Wir freuen uns, Sie bei uns begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu zeigen.

Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen.

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