Madonna mit Kind, dem kleinen Johannes und der Heiligen Elisabeth

Öl auf Leinwand

119 x 102 cm

Rahmen 130 x 114 cm

Das hier vorgestellte interessante Gemälde zeigt ein fesselndes und in der christlichen Tradition weit verbreitetes ikonografisches Thema: Die Jungfrau, die das Kind in ihren Armen hält, und das Kind selbst sind die Hauptfiguren dieser liebenswerten Andachtsdarstellung. Vervollständigt wird die Komposition durch den kleinen Johannes den Täufer und seine Mutter Elisabeth (die zugleich Marias Cousine ist), die neben ihnen zu sehen sind.

Durch den Blickkontakt zwischen den Müttern und den Kindern wirkt der Dialog zwischen ihnen intim, häuslich und emotional und lässt ihre zukünftige spirituelle Verbindung erahnen.

Die Erhabenheit Marias mit ihren zum Gebet ausgestreckten und gefalteten Händen steht im Kontrast zur strahlenden Präsenz des Kindes, das in seinen kleinen Händen eine kleine rote Nelke hält – eine Anspielung auf die Passion – und seinen Blick direkt auf den Betrachter richtet, um eine unmittelbare Verbindung herzustellen. Es ist nackt dargestellt, in dem Moment, in dem es seine irdische und göttliche Natur offenbart, und in einer ungezwungenen Haltung, die dem Andachtsbild nicht nur Dynamik verleiht, sondern auch von einer ausgeprägten Realitätsnähe unseres Malers zeugt.

Diese kompositorischen Elemente und die wertvollen stilistischen Merkmale des Gemäldes veranlassen uns, die traditionelle Zuschreibung an Scipione Pulzone, genannt „il Gaetano“ (Gata 1544 – Rom 1598), zu bestätigen, einen der einflussreichsten und originellsten Maler, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Rom tätig waren.

Sein nüchterner und äußerst klarer Stil, der sich der manieristischen Komplexität entgegenstellte, zielt auf kommunikative Klarheit ab und ist von den Vorbildern der Renaissance inspiriert, insbesondere von Raffael (dessen „Madonna Colonna“ offenbar die direkte Inspiration für die Figur der Maria war), wobei er auf eine tiefe Ausdrucksschlichtheit und ein Gefühl „zeitloser“ Anmut abzielt.

Die Sorgfalt bei der Darstellung der Details und die Ausleuchtung, die die Figuren im Vordergrund hervorhebt und dabei die Bescheidenheit der Madonna sowie die schlichte Menschlichkeit der Heiligen Anna unterstreicht – deren Gesicht von den Spuren der Zeit gezeichnet ist –, bestätigen die Nähe zu Scipione Pulzones Malweise.

Der offensichtliche Kontrast zwischen der Jugend der Madonna und dem hohen Alter der Heiligen Elisabeth im Besonderen ist nicht nur ein in Pulzones Kunst übliches visuelles Stilmittel, sondern bildet den theologischen Kern seiner sakralen Malerei: Die beiden Figuren werden mit ihrer wundersamen Mutterschaft zum greifbaren Beweis des göttlichen Wunders.

Die tiefen Falten der Elisabeth, die aufgrund ihres Alters nun unfruchtbar ist, sind die greifbaren Zeichen der Zeit und der Mühen der Menschheitsgeschichte, die das Wunder empfängt. Marias elfenbeinfarbene, glatte und unvergängliche Haut spiegelt eine geistige Jugend wider, die weder die Erbsünde noch den körperlichen Verfall kennt.

Insbesondere griff der Maler dieses Motiv bei verschiedenen Gelegenheiten wieder auf;

 zu den Gemälden, die unserem Bild am ähnlichsten sind, zählen die „Heilige Familie mit dem kleinen Johannes und der Heiligen Elisabeth“ (Abb. 1 – Auktion bei Sotheby’s, New York, 8. Januar 1981, Nr. 98) sowie die „Heilige Familie mit dem kleinen Johannes und der Heiligen Anna“ (Abb. 2 – Galleria Borghese, Rom).

In beiden Werken, ebenso wie in unserem, wird das Gesicht der älteren Frau mit außergewöhnlichem und strengem Realismus dargestellt (typisch für sein Können als Porträtist „al naturale“), wobei die tiefen Falten, die vom Alter gezeichnete Haut und der klösterliche Schleier, der ihr Haupt bedeckt, hervorgehoben werden.

Dann ist da noch das Antlitz der Madonna in unserem Gemälde, das eine starke expressive Nähe zu den unzähligen Marienmodellen Pulzones aufweist: die sanft halb geschlossenen, nach unten gerichteten Augen, das perfekte ovale Profil, der Ausdruck von gefasster und melancholischer Sanftmut sowie die fast emaillierte und glatte Darstellung des Teints sind genau jene Stilmerkmale, die sich in seinen berühmten Madonnen der Göttlichen Vorsehung wiederfinden (zum Beispiel Abb. 3: Kloster S. Carlo ai Catinari, Rom).

Schließlich die Geste der Hände der Jungfrau (wie die schlanken und geordneten Finger), die an die zurückhaltende und äußerst keusche Gestik erinnern, die Pulzone seinen Heiligen und seinen betenden Madonnen zuschreibt und die wir beispielsweise in der „Mariä Himmelfahrt“ in der Kirche S. Silvestro al Quirinale (Abb. 4) wiederfinden können.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Werk ist mit einem ansprechenden vergoldeten Holzrahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung. Sie können das Gemälde auch in unserer Galerie in Riva del Garda besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen und Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.

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