Le tentazioni di Sant’Antonio
Pier Francesco Mola (Coldrerio, 1612 – Roma, 1666) bottega
Pier Francesco Mola, „il Ticinese“ (Coldrerio, 1612 – Rom, 1666) - Werkstatt
Die Versuchungen des Heiligen Antonius
Öl auf Leinwand
75 x 62 cm.
Im Rahmen (mit Mängeln) 82 x 71 cm.
Das Thema der Versuchungen des Heiligen Antonius des Großen war in der Malerei der Renaissance und des Barock ein sehr beliebtes Sujet. Es zeigt den Einsiedler, der in der Wüste von dämonischen Visionen gequält wird, und symbolisiert den geistigen Kampf zwischen dem Glauben und den Mächten des Bösen.
Den Biografien des Heiligen zufolge – die bedeutendste ist die „Vita Antonii“ von Athanasius von Alexandria – versuchte der Teufel, den Widerstand des Antonius zu brechen, indem er verschiedene Gestalten annahm, um ihn zu quälen und vom Gebet abzulenken, und versuchte, ihn mit allem zu verführen, was ein Mensch sich nur wünschen könnte, jedoch ohne Erfolg.
Oft nahm das Böse die Gestalt von Mischwesen an, wie in unserem Fall, wo der Teufel als wildes Tier erscheint, als geflügeltes Ungeheuer mit tierischem Gesicht.
Diese monströsen Visionen dienten dazu, die Unerschütterlichkeit und Standhaftigkeit seines Glaubens auf die Probe zu stellen; sie symbolisieren die Heftigkeit der Versuchungen und die Grausamkeit des Teufels, der versucht, den Heiligen durch die Sinne und durch Angst einzuschüchtern, doch Antonius widersteht durch die Kraft seines Gebets.
Er wirkt unerschütterlich, während er die heiligen Texte studiert und den Rosenkranz in der Hand hält – beides Andachtszeichen gegen das Böse. Er streichelt einen großen Löwen, der an seiner Seite sitzt, den Löwen von Juda, der in einem seiner Gebete erscheint, das lautet: „Fúgite, partes advérsæ. Vicit Leo de tribu Juda“ (Flieht, feindliche Mächte. Der Löwe des Stammes Juda hat gesiegt), wobei das Tier Christus selbst symbolisiert, der die feindlichen Mächte besiegt.
Das Gemälde ist stilistisch den Malweisen von Pier Francesco Mola (1612–1666) zuzuordnen, einem vorwiegend in Rom tätigen Barockmaler, dessen Schaffen sich auf das Thema des Glaubens und der Frömmigkeit konzentriert und viele Szenen von Heiligen in Kontemplation oder in Momenten spiritueller Ekstase umfasst, was die religiöse Sensibilität des römischen 17. Jahrhunderts widerspiegelt.
Sein Stil ist intensiv und dramatisch, oft als „vorromantisch“ bezeichnet, fähig, eine tiefe Innerlichkeit und Leidenschaft auszudrücken, und er ist berühmt dafür, die venezianische Farbsensibilität mit der Strenge des römischen Klassizismus zu verbinden.
Was die Zuschreibung unseres faszinierenden Gemäldes betrifft, neigen wir dazu, das Werk einem Künstler zuzuordnen, der dem Atelier von Mola nahestand, vermutlich einem seiner Schüler, unter denen wir Francesco Giovani, Antonio Gherardi, Giovanni Battista Pace oder Girolamo Troppa nennen können, oder einem Künstler aus seinem Umfeld, der unmittelbar danach tätig war.
WEITERE INFORMATIONEN:
Die Abbildungen wurden unter Verwendung eines Fotostudios und einer professionellen Beleuchtungsanlage aufgenommen.
Das Werk ist mit einem ansprechenden vergoldeten Holzrahmen sowie einem Echtheitszertifikat und einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte ausgestattet.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie bei uns begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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