Le nozze di Cana
Paolo Caliari, detto il Veronese (Verona, 1528 – Venezia, 1588) Seguace
Paolo Caliari, genannt „il Veronese“
(Verona, 1528 – Venedig, 1588)
Anhänger
Die Hochzeit zu Kana
Öl auf Leinwand
96 x 127 cm.
Im Rahmen 114 x 145 cm.
Das Gemälde, das die biblische Episode der Hochzeit zu Kana darstellt, ist eine großartige Nachbildung des Meisterwerks von Paolo Veronese (Verona 1528 – Venedig 1588), einem der größten italienischen Maler der Renaissance; das Original aus dem Jahr 1563, das für das Refektorium des Benediktinerklosters San Giorgio Maggiore in Venedig geschaffen wurde, wird heute im Louvre in Paris aufbewahrt **.
Die Szene verewigt das erste Wunder Jesu, wie es im Johannesevangelium beschrieben wird, nämlich die Verwandlung von Wasser in Wein während eines Hochzeitsfestes in Kana in Galiläa, wohin er sich zusammen mit einigen Jüngern und seiner Mutter begeben hatte: Als der Wein ausgegangen war, ließ er sich einige Gefäße mit Wasser aus dem Brunnen bringen und vollbrachte daraufhin das Wunder.
Die Episode aus dem Evangelium wird vom Künstler als prächtiges und überaus gut besuchtes Festmahl im Venedig des 16. Jahrhunderts neu interpretiert, das im Saal eines luxuriösen Palastes stattfindet, umgeben von imposanter klassizistischer Architektur. In der Mitte des Festtisches sitzt Christus, flankiert von der Jungfrau Maria, während im Vordergrund eine Gruppe von Musikern hervorsticht, in der die Überlieferung die Porträts der größten venezianischen Maler jener Zeit erkennt (darunter Veronese selbst, Tizian und Tintoretto).
Dank seines außergewöhnlichen Ruhmes und seines erzählerischen Reichtums war das Werk Gegenstand zahlreicher zeitgenössischer Nachbildungen, Varianten, Werkstattkopien und späterer Ableitungen im Laufe der Jahrhunderte, die oft für Privatsammlungen bestimmt waren, um der enormen Nachfrage von Sammlern und Aristokraten jener Zeit gerecht zu werden.
Die Szene, die die Abfolge der Wundertaten Christi einleitet, verwandelt sich in eine Phantasmagorie der Farben, die durch strahlendes Licht und den Einsatz einer äußerst lebendigen Farbpalette zum Leuchten gebracht werden.
Das Gemälde ist von hervorragender dekorativer Wirkung, von guter handwerklicher Qualität und zeichnet sich durch eine leuchtende Zeichnung aus, deren Linien durch einen kraftvollen Pinselstrich hervorgehoben werden, begleitet von einem recht ausgeprägten Hell-Dunkel-Kontrast.
Im Übrigen war die Anfertigung von Kopien in der Werkstatt von Paolo Caliari (die fast wie ein Familienbetrieb mit seinem Bruder Benedetto und den Söhnen Carlo und Gabriele organisiert war) weit verbreitet, da sie sich eher durch praktische und handwerkliche Tätigkeit als durch ein „Schul“-Konzept im Sinne der Renaissance auszeichnete.
Unsere Version fügt sich nahtlos in diese Tradition ein, die – da sie für die Salons adeliger Paläste oder für Privatsammlungen bestimmt war – bedeutete, dass die Kopien drastisch verkleinert wurden, wobei die komplexe theatralische Inszenierung und die für den veronesischen Geschmack typische farbliche Lebendigkeit beibehalten wurden.
Viele zeitgenössische oder etwas spätere Nachbildungen waren schließlich keine sklavischen Kopien.
In einigen Varianten wurden die ikonografischen Details verändert oder Porträts der Auftraggeber (in Form von Brautpaaren oder Festgästen) eingefügt. In unserem Fall ist die Komposition recht originalgetreu, und vor allem – ein Detail, das das Werk aus sammeltechnischer Sicht besonders interessant macht – sind hier alle über 100 Figuren wiedergegeben, mit Ausnahme derjenigen im Hintergrund, von denen einige weggelassen wurden.
Es gibt bedeutende Versionen, die offiziell als „Werkstatt von Paolo Veronese“ katalogisiert sind und sich in renommierten öffentlichen Sammlungen befinden, wie beispielsweise das Gemälde im Ospedale di Santo Spirito in Sassia in Rom oder dasselbe Motiv, das im Museo del Prado in Madrid aufbewahrt wird und die Ikonografie aufgreift, wenn auch mit einer schlichteren und essenzielleren Komposition.
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Die Hochzeit zu Kana, Paolo Caliari
1563, Öl auf Leinwand, 666 × 990 cm
Louvre, Paris
WEITERE INFORMATIONEN:
Guter Erhaltungszustand mit zeitgemäßen Restaurierungen.
Das Gemälde ist mit einem ansprechenden Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer ikonografischen Beschreibung geliefert.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Kunstwerke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es besteht auch die Möglichkeit, das Gemälde in unserer Galerie in Riva del Garda zu besichtigen; wir würden uns freuen, Sie dort begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung zu präsentieren.
Bitte kontaktieren Sie uns für weitere Informationen; wir stehen Ihnen gerne zur Verfügung.
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