Die Entführung der Europa

Öl auf Leinwand

116 x 92 cm.

Im Rahmen 145 x 118 cm.

Eine von Zeus geschickt inszenierte Täuschung, getarnt als frühlingshafte Idylle: Das ist der Kern des faszinierenden Gemäldes „Die Entführung der Europa“ nach einem Werk von Simon Vouet (Paris, 1590 – 1649), das um 1640 entstand und heute in Madrid im renommierten Museo Thyssen-Bornemisza ausgestellt ist (Abb. 1 – https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/vouet-simon/rape-europa).

Die von großer Sinnlichkeit und Eleganz geprägte Szene wurde von Vouet während seines Aufenthalts in Paris, also auf dem Höhepunkt seiner erfolgreichen Karriere, entworfen und war Teil eines Werkzyklus, dessen Werke durch den anmutigen Stil der verschiedenen weltlichen Themen vereint waren und zur Ausschmückung der Repräsentationssäle der renommiertesten königlichen und aristokratischen Residenzen in Paris bestimmt waren.

Das Gemälde, das eine Passage aus der griechischen Mythologie (Ovids „Metamorphosen“, II.836–875) visuell umsetzt, zeigt den aufregenden Moment, in dem Zeus, der von der schönen phönizischen Prinzessin Europa hingerissen ist, sich in einen sanftmütigen weißen Stier verwandelt, um sich ihr zu nähern, ihr Vertrauen zu gewinnen und sie schließlich zu entführen.

Im Gegensatz zu anderen, dramatischen oder gewalttätigen Darstellungen konzentriert sich Vouets Komposition auf eine idyllische Atmosphäre; der französische Maler stellt keinen gewaltsamen Übergriff dar, sondern inszeniert den Augenblick, bevor das Drama beginnt, wobei er sich einer für den französischen Barock typischen theatralischen Inszenierung bedient: Das wunderschöne Mädchen sitzt auf dem Rücken des weißen Stiers und versucht, das Gleichgewicht zu halten, indem sie sich mit der Hand am Horn des Tieres festhält.

Zwei Zofen stehen der Prinzessin zur Seite; eine von ihnen, gekleidet in ein altrosa Kleid, schmückt den Kopf des Stiers und die Arme Europas mit Girlanden aus frischen Blumen – eine Geste, die einen Zustand der Gelassenheit vermittelt, fast als würde sie an einen Hochzeitsritus erinnern, ohne sich der bevorstehenden Entführung bewusst zu sein.

Im oberen Teil des Bildes schweben zwei kleine geflügelte Putten mit Blumenkränzen in den Händen durch den Himmel und fügen damit ein klassisches dekoratives und allegorisches Element ein, das typisch für die figurative Tradition des 17. Jahrhunderts ist und den anmutigen und poetischen Charakter des Gemäldes unterstreicht.

Die Sinnlichkeit und Sentimentalität, die das Werk prägen, sind von den Gemälden Veroneses inspiriert – insbesondere liegt ein naheliegender Vergleich mit der „Entführung der Europa“ im Dogenpalast in Venedig nahe – sowie von den Werken der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Rom tätigen Bologneser Künstler wie Domenichino, Francesco Albani und vor allem Guido Reni, die Vouet wahrscheinlich während seiner Italienreise gesehen hatte.

Diese Komposition erlangte bereits zu jener Zeit große Bekanntheit dank des 1642 entstandenen Drucks von Michel Dorigny, einem talentierten Kupferstecher, Schüler Vouets und Hofmaler, der die Aufgabe hatte, die Meisterwerke seines Lehrers zu reproduzieren und zu verbreiten; er spielte daher eine grundlegende Rolle in der Kunstgeschichte, was bereits damals zur Entstehung verschiedener Reproduktionen führte.

Diese Druckplatte ermöglichte die Verbreitung des Motivs in ganz Europa, und Exemplare dieser Radierung (die die Szene spiegelbildlich oder in Gegenform zeigt) werden heute in renommierten italienischen und internationalen Museen aufbewahrt, wie dem Museo di Capodimonte in Neapel (Abb. 2 – https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/1500340406 ) sowie in der Accademia Carrara in Bergamo.

Die große Nachfrage auf dem Kunstmarkt nach Vouets sinnlichen mythologischen Motiven veranlasste seine eigene Werkstatt sowie zahlreiche zeitgenössische Kopisten dazu, gemalte Nachbildungen anzufertigen, die sich genau auf die klare grafische Vorlage von Dorigny stützten.

Unsere schöne Version, die zweifellos vom Stich abgeleitet ist, da sie als „Gegenstück“ (d. h. spiegelbildlich) dargestellt ist, ist ein Werk, das vermutlich von einem seiner Assistenten oder unmittelbar nach seinem Tod in der Zeit unmittelbar danach geschaffen wurde. Simon Vouet leitete in Paris ein äußerst gut organisiertes Atelier, um die zahlreichen Aufträge des Hofes und des Adels bewältigen zu können, und in unserem Fall wird die Zeichnung im Vergleich zum Original im Thyssen-Bornemisza-Museum makellos und originalgetreu wiedergegeben.

WEITERE INFORMATIONEN:

Das Gemälde ist mit einem ansprechenden vergoldeten Rahmen versehen und wird mit einem Echtheitszertifikat sowie einer beschreibenden ikonografischen Karteikarte geliefert.

Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren diesen sowohl innerhalb Italiens als auch ins Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.

Sollten Sie den Wunsch haben, dieses oder andere Werke persönlich zu besichtigen, heißen wir Sie gerne in unserer neuen Galerie in Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, willkommen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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